René Reza und Filunismus: wie ein Künstler aus Tjumen den Louvre eroberte und einen Stil mit Fäden schuf

Igor Ryazantsev (René Reza) ist der einzige Künstler der Welt, der im patentierten Stil des Filunismus arbeitet. Erfahren Sie, wie eine Spritze, Acrylfarbe und Stringtheorie zu einem Kunstwerk wurden, das im Louvre ausgestellt wurde.

René Reza: Ein Künstler, der nicht mit dem Pinsel, sondern mit der Spritze malt

Stellen Sie sich einen Künstler vor. Vor ihm liegen eine Leinwand, eine Palette und Pinsel. Alles ist wie üblich. Und jetzt vergessen Sie all das. Denn Igor Ryazantsev, weltbekannt als René Reza, arbeitet anders. Statt eines Pinsels hält er eine 10-Kubikzentimeter-Medizinspritze, gefüllt mit Acrylfarbe. Statt Pinselstrichen entstehen dünne Farbstränge, die auf eine grundierte schwarze Leinwand aufgetragen werden.

Es geht hier nicht um Schockeffekte oder den Versuch, um jeden Preis Aufmerksamkeit zu erregen. Das ist Filunismus. Der Stil, den Ryazantsev am 20. Dezember 2011 erfand, entwickelte und patentierte. Der Stil, in dem er bis heute der einzige Künstler der Welt bleibt.

Woher stammt das Wort „Filunismus“?

Der Name leitet sich vom lateinischen „filum“ ab – „Faden“, „Faser“. Und das ist nicht nur ein schönes Wort. Im Filunismus ist der Faden keine Metapher, sondern ein echtes Arbeitsmittel. Der Künstler presst Acrylfarbe durch die Nadel einer Spritze – er kürzt die Nadel bewusst, um die gewünschte Dicke und den Druck zu erzielen – und trägt sie in dünnen Linien auf die Leinwand auf. Es kann mehrere Dutzend solcher Schichten geben, manchmal mehr als fünfzig in einem einzigen Werk. Für ein Gemälde von zwei mal zwei Metern werden etwa tausend Spritzen benötigt.

Das Ergebnis ist keine Malerei im üblichen Sinne des Wortes, sondern ein Acrylgewebe. Aus der Ferne sieht es aus wie ein dreidimensionales, fast skulpturales Bild. Aus der Nähe ist klar erkennbar, dass jede Linie ein separater „Strich“ ist, der von der Nadel einer Spritze hinterlassen wurde. René Rezas Gemälde können mit den Händen berührt werden – das ist auf Ausstellungen nicht verboten, und Besucher können oft nicht glauben, dass es sich bei dem, was sie sehen, nicht um Weberei oder Relief handelt, sondern um Malerei.

Die Philosophie der Fäden: von der Stringtheorie zum Gefühl

Aber Filunismus ist mehr als nur eine Technik. Es ist eine Weltanschauung. Der Künstler selbst sagt, dass seine Methode eine Art „Stringtheorie“ in der Kunst ist. In der Quantenphysik versucht die Stringtheorie, alle fundamentalen Wechselwirkungen durch die Schwingungen mikroskopischer Saiten zu beschreiben. René Réza überträgt diese Logik auf die Leinwand: Alles in der Welt ist durch unsichtbare Fäden verbunden – Menschen, Ereignisse, Epochen, Vergangenheit und Zukunft. Selbst abgebrochene Fäden setzen sich seiner Ansicht nach irgendwo in der Unendlichkeit fort, in parallelen Welten, in Dimensionen, die unserer Wahrnehmung unzugänglich sind.

Daher die Hauptaufgabe des Filunismus, formuliert im Manifest: die Fäden zu finden, die den Schöpfer, den Künstler und den Betrachter verbinden. Malerei wird nicht nur zu einem Bild, sondern zu einem Versuch, diese Verbindungen zu erfassen. Der Künstler malt kein „Objekt“, sondern eine Beziehung. Nicht zufällig teilen sich das lateinische Wort „filum“ (Faden) und das englische Wort „feeling“ (Gefühl) eine gemeinsame Wurzel – der Faden führt zu Gefühlen, zum Bewusstsein und Unterbewusstsein.

Der Weg zum Filunismus: von „zwei Übeln“ zum Patent

Ryazantsevs Geschichte ist die Geschichte einer langen Suche. Mit neun Jahren schickten ihn seine Eltern in die Kunstschule – er erinnert sich, dass die Wahl zwischen Ballett und „Kunstschule“ bestand, und er wählte das kleinere von zwei Übeln. Aber gerade dort sagte ihm der Direktor eine Phrase, die zu seinem Lebensmotto wurde: „Es gibt Millionen von Zeichnern, aber wenige Künstler. Wenn du einer von ihnen werden willst, erschaffe etwas Neues.“

Die Idee, mit einer Spritze zu zeichnen, kam erst im Alter von 46 Jahren. Davor lagen Jahre des Experimentierens, des Scheiterns und der ruinierten Materialien. Die ersten Experimente fanden mit Plexiglas und Fäden statt. Dann folgten Versuche, Farbe aus einer Spritze zu pressen. Die Farbe ließ sich nicht herausdrücken. Es dauerte drei Jahre, bis er herausfand: man muss die Nadel abbrechen. Dann ändern sich der Druck und die Farbe legt sich wie gewünscht ab. 2011 erhielt Ryazantsev ein Patent für Filunismus. Für ihn ist das eine Frage des Prinzips: Picasso patentierte den Kubismus nicht, aber er patentierte seinen eigenen Stil. Das ist keine Eitelkeit, sondern eine Möglichkeit zu zeigen, dass Philunismus keine Technik „im Geiste“ von etwas ist, sondern ein eigenständiger Stil mit einem Autor, einem Geburtsdatum und einer philosophischen Grundlage.

Weltweit bekannte Werke

Heute ist der Filunismus auf der internationalen Bühne vertreten. 2017 vertrat René Reza Russland auf der jährlichen Kunstausstellung Carrousel du Louvre in Paris – einem der prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte. Seine Werke wurden in Kasachstan, Belarus, Frankreich und im Erarta Museum für Zeitgenössische Kunst in St. Petersburg ausgestellt.

Zu seinen Meilensteinwerken gehört ein Porträt von Grigori Rasputin (2013). Dieses Werk sorgte für großes Aufsehen. So sehr, dass sich auf einer Ausstellung im Louvre Rasputins Urenkelin Lawrence Io Solovyova an den Künstler wandte. Ryazantsev schenkte ihr das Porträt. Sie brach in Tränen aus.

Ein weiteres groß angelegtes Projekt ist „Die Große Seidenstraße“, das 2016 begann. Es ist eine „künstlerische Wikipedia“ – ein kilometerlanges Gemälde, das aus einzelnen Paneelen von zwei mal zwei Metern besteht, die jeweils einer separaten Zivilisation, Kultur oder einem historischen Ereignis gewidmet sind. Das Projekt ist im Gange und kann Werke umfassen, die während von Performances gemeinsam mit dem Publikum geschaffen werden.

Warum ist das wichtig?

Filunismus ist nicht nur exotisch. Es ist der Versuch eines Künstlers des 21. Jahrhunderts, eine alte philosophische Frage auf neue Weise zu stellen: Was kommt zuerst – das Materielle oder das Spirituelle? René Reza antwortet durch die Technik selbst: Die Farbe ist materiell, der Faden ist greifbar, aber was er verbindet, ist unsichtbar. Das Gemälde wird durch eine Reihe unsichtbarer Verbindungen sichtbar.

Nominiert für den Guinness-Weltrekord in der Kategorie „Einzigartig“, Gründer der Stiftung „Philun Development Center“.