Victor Arseni

Die Biografie des Künstlers im Artikel „Der Mensch als Sinn der Kunst. Künstler Viktor Arseni“
Aus der literarischen und gesellschaftlichen Zeitschrift „Voice of the Epoch“, Ausgabe 1, 2018

„Für mich ist der MENSCH keine Staffagefigur zwischen Wolkenkratzern oder ein auffälliger Farbtupfer auf grünem Gras. Für mich ist der MENSCH das ZENTRUM DES UNIVERSUMS! DER MENSCH ist der Sinn und Zweck meiner Kunst!

Es ist sehr schwierig, auf der Leinwand die Materialität von Edelmetallen, luxuriösen Stoffen, die glatte Wasseroberfläche und die Zartheit der Frauenhaut darzustellen, aber darum bete ich nicht; das ist einfach eine Frage der Technik!

Es gibt Höhen, die selbst durch Sklavenarbeit nicht erreicht werden können – die Fähigkeit, menschliche Seelen tief zu fühlen und zu verstehen und diese Gefühle subtil und präzise auf der Leinwand auszudrücken – und genau darum bete ich!“ – so spricht der Künstler Viktor Fjodorowitsch Arseni über seine Arbeit.

Viktor Fjodorowitsch wurde 1969 in Chisinau geboren. Er absolvierte die Kunstschule A. Schtschussew und das Kunst- und Pädagogische Kolleg I. Repin.
Nach dem Abschluss der Kunstschule wurde er eingeladen, im Staatlichen Kunstmuseum Moldawiens A. Pushkin zu arbeiten. Ab 1991 arbeitete Viktor als Kunstrestaurator im Staatlichen Kunstmuseum Moldawiens.
1993 war er einer der Gründer einer ständigen Ausstellung und Verkaufsausstellung für Malerei im Zentrum von Chisinau, die oft „Chisinau Arbat“ genannt wird.
Während seines Studiums entwickelte Viktor Fjodorowitsch dank des Einflusses von N.A. Vasiljewa, einer Lehrerin der Schtschussew-Schule, eine besondere Liebe zu den russischen Malern des 19. Jahrhunderts, die zu seinen Vorbildern wurden.

Nach dem Wehrdienst kehrte Arseni in seine Heimatstadt zurück und widmete sich der künstlerischen Schöpfung. Seine Genres sind recht vielfältig – Illustrationen, Grafik, Landschaften, Mehrfigurenkompositionen, Porträts…

Porträts, die mit fotografischer Präzision gemalt sind, nehmen vielleicht den wichtigsten Platz in Viktor Fjodorowitschs Werk ein. „Als Porträtist unterordne ich alles im Gemälde dem Bild, das ich male! Alles muss funktionieren – Kleidung, Hintergrund, Farben, Techniken, Flecken, Komposition – alles, um tiefer zu blicken und mehr Geheimnisse zu entdecken! Wenn etwas auch nur neutral ist, entferne ich es gnadenlos“, sagt der Künstler.

Er ist bei seinen anderen Werken nicht weniger sorgfältig, besonders bei seinen Genrebildern. „Nach jedem fertigen Gemälde habe ich immer ein brennendes Gefühl – war es ein Erfolg oder nicht!“ gibt Arseni zu. „Und ich beruhige mich erst, wenn ich mir sage: ‚LASS ES FÜR DEN MOMENT SO SEIN‘, wie eine Skizze für ein zukünftiges Gemälde. Erst dann löst das GEMÄLDE, das mir sozusagen ein Versprechen auf Fortsetzung abgenommen hat, seinen festen Griff um meinen Hals und meine Seele!“

Vielleicht deshalb male ich nach meinen eigenen Zeichnungen und Illustrationen – ich erfülle die Versprechen, die ich meinen Zeichnungen gegeben habe – Fragmente meiner Seele und meines Herzens!

Und es ist erstaunlich, wie die SEELE, indem ich ein Stück meiner Seele verschenke, noch größer und reiner wird!
Herr!!! Groß ist Deine Macht!“

Religiöse und historische Themen dominieren spürbar Viktor Fjodorowitschs Werk. „Das zweite Erscheinen Jesu Christi“, „Unser tägliches Brot. Ostern oder die Auferstehung Christi in Moldawien“, „Der Älteste und der Engel“, „Die Buße eines Mönchs“ – diese und andere Werke sind von tiefem Glauben durchdrungen und in der strengen Tradition des Klassizismus ausgeführt. Klassizismus ist ein charakteristisches Merkmal aller Gemälde von Arseni. Der Einfluss der russischen Künstler des 19. Jahrhunderts ist darin deutlich spürbar. Die Werke von Viktor Fjodorowitsch erinnern an die Gemälde von A. Ivanov, K. Bryullov, G. Semiradsky und anderen.

Arseni stellte Episoden aus der Militärgeschichte Moldawiens in seinen Gemälden dar. „Peter I. und der Herrscher Moldawiens, Dimitrie Cantemir, in der Schlacht um Moldawien gegen die Türken und Tataren, 1711“, „Das Erscheinen des siegreichen Heiligen Georg, Schutzpatron der moldawischen Armee, in der Schlacht von Vaslui, 10. Januar 1475“, „Die Schlacht von Cahul“, „Die Buße eines Janitscharen am Grab seines Vaters“... Das letzte Werk gilt als das eindringlichste in diesem Zyklus. Es ist eindringlich in der Darstellung der Buße, die laut dem Künstler das Hauptthema des Gemäldes wurde. „Jeder hat seinen eigenen Weg zur Wahrheit, voller Zweifel und Fehler. Selbst der Apostel Petrus hat Jesus dreimal verraten!“ reflektiert der Künstler. „Aber der Herr vergibt sogar dem härtesten Verbrecher. BUßE, aufrichtig und vollständig – das ist der Weg zur Wahrheit! Und nicht der Wunsch, Richter, Priester oder Prediger zu sein, der alle und alles belehrt, während er den Balken im eigenen Auge nicht sieht! Und sicherlich nicht das Beharren auf den eigenen Fehlern und die Rechtfertigung der eigenen Verbrechen!!! Das Wichtigste ist, dass die BUßE aufrichtig und ohne Fanatismus ist, ZWISCHEN DIR UND IHM, sonst ist es ein Weg ins Nichts!“

Besonders bemerkenswert in Viktor Fjodorowitschs Werk sind seine Arbeiten zu zeitgenössischen Themen. Leider greifen zeitgenössische Künstler sie selten auf. Vielleicht, weil unsere Zeit nicht so reiche Motive bietet wie unsere Geschichte... Aber sie hat ihren Anteil an Tragödien und Heldentaten.

„Um die Wahrheit zu sagen, versuche ich schon lange, fröhliche, heitere, optimistische Bilder zu malen, und am Anfang läuft meistens alles gut… Aber je tiefer und ehrlicher ich das Thema, das ich begonnen habe, studiere und darstelle, die Nuancen analysiere, Fälle aus dem wirklichen Leben suche – desto mehr wird mir klar, dass von den drei Worten nur das dritte, ‚Optimismus‘, eine Dehnung ist, um das Bild zu beschreiben.“

Oder Hoffnung, meist in Gott, manchmal in der Tatsache, dass vielleicht unsere Kinder glücklicher sein werden als wir, wofür wir, wie normale Eltern, bereit sind, alles zu opfern, sogar unser Leben, wie im Krieg. So stellt sich heraus, dass ich entweder ein Drama schreibe oder den Überlebenskampf der Menschen um mich herum, hauptsächlich meiner geliebten Moldawier, natürlich, obwohl wir alle dasselbe Volk sind, wenn auch mit unterschiedlichen Bräuchen. Nun, ich habe mich mit dem Thema der Gastarbeiter beschäftigt, denn hier in Moldawien sieht man, wie während des Großen Vaterländischen Krieges, wenn man durch die Dörfer geht, meistens nur alte Menschen und Kinder – alle sind ins Ausland gegangen, um zu arbeiten, einige glücklicher, aber meistens nicht. Und wenn jemand zurückkehrt, ist das ein echtes Fest, aber... Menschenhandel bleibt nach Drogen und Waffen das profitabelste Geschäft weltweit. „Laut der Internationalen Organisation für Migration kommen die meisten Sexsklavinnen aus postsowjetischen Ländern nach Europa, wobei Moldawien mit 40 % an der Spitze steht und die Ukraine mit 11 % an zweiter Stelle... Ich habe mich damit beschäftigt, sozusagen wie ein wahrer Realist des heroisch-dramatischen Genres, wie man mich gelehrt hat... bis zu Tränen...“ – so lautet die Autorenanmerkung zu Arsenis Film „Die Rückkehr einer moldawischen Frau aus der türkischen Sklaverei. Hurra, Mama ist da!“ Glückliche Kinder, die bunten Farben eines spärlich, aber festlich dekorierten Zimmers, ein trauriger Vater und eine Mutter und das erstarrte, tränenbefleckte Gesicht einer Frau, die aus der Sklaverei zurückgekehrt ist, während sie ihre jüngste Tochter umarmt…

Und hier ist ein weiteres Gemälde – „Moldawische Kinder, die für die Schule verdienen“… Und zwei weitere schließen sich an: „Waisenkind aus Chisinau“ – ein obdachloser Junge, der auf einer verschneiten Schwelle schläft, beim Erwachen erwartet von seiner treuen Geige mit Musik und einem ebenso obdachlosen Hund; und „Gebet auf der Insel ‚Hoffnung‘, mitten im See ‚Tränen‘, im Land ‚Leiden‘ und in der Welt der ‚Gleichgültigkeit‘. Waisenkind aus dem Waisenhaus von Bălți, Moldawien“ – ein eindringliches Bild eines Waisenjungen, dessen unendlich trauriger Blick kaum einen Betrachter unberührt lässt…

Autorin: E. V. Semenova
Artikel: „Der Mensch als Sinn der Kunst. Künstler: Viktor Arseni“
Aus der literarischen und gesellschaftlichen Zeitschrift „Voice of the Epoch“, Ausgabe 1, 2018