Неважно, с какой скоростью ты движешься к своей цели,
главное — не останавливаться
Конфуций,
древний мыслитель и философ Китая, 551–479 гг. до н. э.
С таким девизом идет по жизни художница Марина Николаевна Давыдова.
Она родилась в семье педагогов 27.05.1972 года в рабочем поселке Алтайского края, где провела свои детские годы. Второй родиной для художницы стал Кузбасс, где прошла её юность. Сейчас она живет в подмосковном городе Химки.
Пристрастие к творчеству проявилось у неё ещё в детстве. Рисуя школьным мелом на шкафах своей детской комнаты, она поверила, что человеку всё «по плечу», что если сильно захотеть, то всё обязательно получится. Эту детскую веру в себя и в способности человека художница бережно хранит и несёт по жизни до сих пор, вдохновляя всех своей неиссякаемой энергией и оптимизмом.
В 2021 году Марина окончила художественную школу ОЧУДПО «Школа рисования и живописи» в Москве и на сегодняшний день является членом Евразийского художественного союза. Она сотрудничает с различными творческими объединениями художников России, участвуя в их проектах.
Это разносторонний художник, владеющий множеством техник и находящийся в постоянном поиске и эксперименте. Поэтому её работы разнообразны и многогранны. Её интересы простираются от анималистики до портретов и жанровых сцен, а часто используемые техники — как живопись, так и графика. Но самым любимым материалом художницы является масло в любых его проявлениях — будь то масляные краски или масляная пастель. Даже в графике она использует масло, продвигая и оттачивая технику Сухая кисть.
«Сухая кисть — удивительная техника, которая вполне может быть использована для обучения рисунку в художественных школах и вузах. С её помощью можно изучать и отрабатывать тоновые соотношения и «тренировать глаз», — говорит художница и с успехом применяет эту технику в своих мастер-классах, чтобы увлечь и приобщить к рисованию новичков.
Живописные картины художницы — это своего рода приглашение к беседе, в них скрыты идеи, и каждый может трактовать их смысл по-своему.
«Для меня художник — это философ, он стремится не только отобразить мир доступными ему средствами, но и попытаться его познать. Он вступает в диалог со зрителем и с самим собой всякий раз, когда задумывает проект и берётся за кисть. Это собеседник, который приглашает вступить в дискуссию. Он задаёт вопросы и пытается на них отвечать, создавая поле для размышлений», — говорит художница.
Так, картина «Контакт» — это рассуждение на тему эволюционного статуса и развития человечества, приглашение к беседе о самоидентификации и самосознании вида Homo sapiens, об осознании самого макрокосмоса как живой субстанции и о вероятности существования связей и коммуникации между всем сущим. Эта картина воспринимается по-разному разными зрителями. Полёт фантазии зрителей поражает разнообразием. Некоторые видят на этой картине ведическую Богиню, а кто-то — Мать-Вселенную и её дитя — Землю, описывая энергию любви и света.
«Правда в том, что именно зритель даёт жизнь творению, наделяя его своей энергией. И всякая версия — есть истина...» — говорит Марина.
На картине «Эволюция. Запасной путь» изображена обезьяна в очках за компьютером. За ней полки с книгами, часы, музыкальный инструмент — всё то, что даёт понять: перед нами вполне разумное существо. Эволюционируют не только люди, но и животные, идёт параллельная эволюция. Если в процессе нашей жизнедеятельности мы придём к печальному концу, то наше место займут братья меньшие», — объясняет смысл работы художница. Впоследствии была написана ещё одна картина: «Эволюция. Тупик», на которой изображён мужчина с бутылкой водки и пустыми полками за спиной, символизирующими бессмысленность его образа жизни.Серия этих работ ничуть не умаляет способностей человека. Напротив, Марина убеждена, что каждый из нас может достичь больших успехов, если будет двигаться в правильном направлении.
Об этом она рассказала в картине «Дорогу осилит идущий». На ней изображена улитка, которая ползёт через космос к Сатурну. «Это мотивирующая картина. Дорога тернистая и извилистая, но маленькими шажками можно добраться даже до другой планеты, — говорит Марина, — учиться и творить можно в любом месте и в любом возрасте. Не всё делается сразу. Человек приходит в этот мир, не умея ходить, ездить на велосипеде и даже говорить. Но он всё это постигает. Не нужно бояться — это нормальное состояние, когда ты чего-то не умеешь. Смысл нашей жизни — движение вперёд и эволюция в каждый отрезок отведённого нам времени. Не так ли?»
Журналист Анастасия Виноградова
Неважно, с какой скоростью ты движешься к своей цели,
главное — не останавливаться
Конфуций,
древний мыслитель и философ Китая, 551–479 гг. до н. э.
С таким девизом идет по жизни художница Марина Николаевна Давыдова.
Она родилась в семье педагогов 27.05.1972 года в рабочем поселке Алтайского края, где провела свои детские годы. Второй родиной для художницы стал Кузбасс, где прошла её юность. Сейчас она живет в подмосковном городе Химки.
Пристрастие к творчеству проявилось у неё ещё в детстве. Рисуя школьным мелом на шкафах своей детской комнаты, она поверила, что человеку всё «по плечу», что если сильно захотеть, то всё обязательно получится. Эту детскую веру в себя и в способности человека художница бережно хранит и несёт по жизни до сих пор, вдохновляя всех своей неиссякаемой энергией и оптимизмом.
В 2021 году Марина окончила художественную школу ОЧУДПО «Школа рисования и живописи» в Москве и на сегодняшний день является членом Евразийского художественного союза. Она сотрудничает с различными творческими объединениями художников России, участвуя в их проектах.
Это разносторонний художник, владеющий множеством техник и находящийся в постоянном поиске и эксперименте. Поэтому её работы разнообразны и многогранны. Её интересы простираются от анималистики до портретов и жанровых сцен, а часто используемые техники — как живопись, так и графика. Но самым любимым материалом художницы является масло в любых его проявлениях — будь то масляные краски или масляная пастель. Даже в графике она использует масло, продвигая и оттачивая технику Сухая кисть.
«Сухая кисть — удивительная техника, которая вполне может быть использована для обучения рисунку в художественных школах и вузах. С её помощью можно изучать и отрабатывать тоновые соотношения и «тренировать глаз», — говорит художница и с успехом применяет эту технику в своих мастер-классах, чтобы увлечь и приобщить к рисованию новичков.
Живописные картины художницы — это своего рода приглашение к беседе, в них скрыты идеи, и каждый может трактовать их смысл по-своему.
«Для меня художник — это философ, он стремится не только отобразить мир доступными ему средствами, но и попытаться его познать. Он вступает в диалог со зрителем и с самим собой всякий раз, когда задумывает проект и берётся за кисть. Это собеседник, который приглашает вступить в дискуссию. Он задаёт вопросы и пытается на них отвечать, создавая поле для размышлений», — говорит художница.
Так, картина «Контакт» — это рассуждение на тему эволюционного статуса и развития человечества, приглашение к беседе о самоидентификации и самосознании вида Homo sapiens, об осознании самого макрокосмоса как живой субстанции и о вероятности существования связей и коммуникации между всем сущим. Эта картина воспринимается по-разному разными зрителями. Полёт фантазии зрителей поражает разнообразием. Некоторые видят на этой картине ведическую Богиню, а кто-то — Мать-Вселенную и её дитя — Землю, описывая энергию любви и света.
«Правда в том, что именно зритель даёт жизнь творению, наделяя его своей энергией. И всякая версия — есть истина...» — говорит Марина.
На картине «Эволюция. Запасной путь» изображена обезьяна в очках за компьютером. За ней полки с книгами, часы, музыкальный инструмент — всё то, что даёт понять: перед нами вполне разумное существо. Эволюционируют не только люди, но и животные, идёт параллельная эволюция. Если в процессе нашей жизнедеятельности мы придём к печальному концу, то наше место займут братья меньшие», — объясняет смысл работы художница. Впоследствии была написана ещё одна картина: «Эволюция. Тупик», на которой изображён мужчина с бутылкой водки и пустыми полками за спиной, символизирующими бессмысленность его образа жизни.Серия этих работ ничуть не умаляет способностей человека. Напротив, Марина убеждена, что каждый из нас может достичь больших успехов, если будет двигаться в правильном направлении.
Об этом она рассказала в картине «Дорогу осилит идущий». На ней изображена улитка, которая ползёт через космос к Сатурну. «Это мотивирующая картина. Дорога тернистая и извилистая, но маленькими шажками можно добраться даже до другой планеты, — говорит Марина, — учиться и творить можно в любом месте и в любом возрасте. Не всё делается сразу. Человек приходит в этот мир, не умея ходить, ездить на велосипеде и даже говорить. Но он всё это постигает. Не нужно бояться — это нормальное состояние, когда ты чего-то не умеешь. Смысл нашей жизни — движение вперёд и эволюция в каждый отрезок отведённого нам времени. Не так ли?»
Журналист Анастасия Виноградова