(Artikel: FVA-20251-636)
Die Idee zur Entstehung dieser Werke entstand ganz einfach und organisch — im Sommer erholte ich mich mit meiner Familie an der Meeresküste und las den Roman der Strugazki-Brüder «Die Schnecke am Hang» erneut. Die Ästhetik der Natur verband sich mit dem Text zu einem einheitlichen Bild.
Ich wollte ein großes Panorama mit Seerosen und Wasser schaffen, und als ich darüber nachdachte, welche Handlung diese Leinwand haben sollte, wurde mir klar, dass die Horizontale für quantitative Entwicklung steht. So entstand das Diptychon «Teich mit Seerosen». Die Figuren helfen hier, die nötige Dynamik zu erzeugen — zwischen ihnen entsteht eine Verbindung, ein gewisser Dialog.
Im Roman hat mich eine Idee besonders berührt, die als Leitmotiv durch die gesamte Erzählung zieht — ein Held möchte unbedingt in den Wald gelangen, kann es aber nicht, während der andere Held im Wald ist und nicht herauskommt. Diese Geschichten sind durch den Wald verbunden, der im Grunde der dritte Hauptcharakter des Romans ist. Er ist eine vollwertige Figur, die nach eigenen Gesetzen lebt und sich ständig weiterentwickelt.
Als ich bereits über die Leinwände nachdachte, war das erste, was darin auftauchte, das Bild der Natur, ziemlich realistisch und mit vielen Details. Seine Farbgebung entstand aus dem, was ich gesehen habe — aus langen und aufmerksamen Spaziergängen durch Parks und botanische Gärten.
Die Titel dieser Werke sind recht einfach, kurz und kann man sagen allgemein, weil ich nicht wollte, dass ich dem Betrachter bestimmte Assoziationen oder Emotionen aufzwinge. Ich wollte, dass die Zuschauer ihren eigenen Raum zum Nachdenken haben.
Obwohl in meinen Werken Menschenbilder vorkommen, sind sie im Grunde Staffage. Die Natur spielt dennoch die Hauptrolle. Dabei wollte ich den Kontrast zwischen etwas ewig Lebendigem und dem, was statisch und endlich ist, darstellen. So entstand die Idee, die Figuren schwarz-weiß zu gestalten, wie auf Archivfotos, die genau den Zustand der Statik verkörpern. Ich sehe darin eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
Übrigens sind die Menschen in meinen Werken tatsächlich von Fotos aus der Vergangenheit inspiriert, unter anderem aus dem Archiv meiner Familie. Zum Beispiel zeigt das Werk «Die Schöne» meine Großmutter, und die Leinwand heißt so, weil sie immer, wenn wir das Familienalbum ansehen, sagt: «Siehst du, was für eine Schönheit ich war».
Zustand des Kunstwerks:
Jahr der Entstehung des Gemäldes:
2025
Werktyp:
Einzelarbeit
Stil:
Modernismus
Technik:
Öl
Oberfläche:
Leinwand
Thema:
Natur
Größe:
Übergroß
Breite:
160 cm
Höhe:
120 cm
Einrahmung:
Nein (oder nicht anwendbar)
Versand aus: Österreich
Versandkosten: Der Versand ist nicht im Preis des Kunstwerks enthalten
Die Versandkosten werden an der Kasse berechnet. Sie hängen von der Größe des Kunstwerks und dem Liefergebiet ab und liegen in der Regel zwischen 50 und 300 Euro.
Lieferzeit: In der Regel 5–7 Werktage bei Inlandsversand, 10–20 Werktage bei internationalem Versand
Rückgabe: 14-tägiges Rückgaberecht
Вероника Федорцова – молодая художница из Магадана. 2009 - 2018 училась в Детской Художественной школе в Магадане.В 2020 году поступила в ...
Entdecken Sie mehr Arbeiten und tauchen Sie tiefer in den Stil des Künstlers ein.
Eine kuratierte Auswahl an Werken mit ähnlichem Stil oder Ausdruck – zur Inspiration und zum Vergleich.
Erhalten Sie Zugang zu Sonderaktionen, exklusiven Angeboten und einzigartigen Promo-Codes, die nur für Abonnenten verfügbar sind. Außerdem bleiben Sie über die neuesten Nachrichten der internationalen Kunstwelt informiert und erfahren Aktuelles sowie Ankündigungen der Baranow Art Gallery.
English 
Русский 
