Eine Kunstkritik über vier ansässige Künstler der Baranow Art Gallery
Eine gute Sammlung ist keine Ansammlung schöner Dinge. Sie ist ein Gespräch, in dem jede Stimme klar erklingt und doch zusammen ein dreidimensionales Bild erzeugt. Genau so funktioniert die Künstlerauswahl in der Baranow Art Gallery: vier Autoren, vier völlig unterschiedliche Sichtweisen auf die Realität – und gleichzeitig ein überraschendes Gefühl innerer Verwandtschaft.
Nikolay Pak sucht das Menschliche in der Parabel. Igor Nelyubovich verwandelt St. Petersburg in ein Zeichen. Evgeny Alekseenko erhebt die Luftfahrt auf die Ebene der ernsthaften Malerei. Sergei Nikitin betrachtet die Stadt als einen lebendigen Organismus. Untersuchen wir, was jeden von ihnen einzigartig macht – und warum ihre Werke nicht isoliert, sondern als eine einzige kuratorische Aussage betrachtet werden sollten.
Nikolay Pak wurde 1983 in Buchara geboren, lebt und arbeitet jedoch seit 1995 in Rostow am Wolga, und dieser Wechsel des kulturellen Kontexts ist in seinem Werk spürbar. Er verfügt über einen fundierten akademischen Hintergrund: das Surikow-Institut für Malerei, Skulptur und Architektur in Moskau mit Auszeichnung, die Jaroslawler Kunstschule und die Abteilung für monumentale Malerei der Orthodoxen Universität des Heiligen Tichon. Er ist Mitglied der Union der Künstler Russlands und der Moskauer Union der Künstler, seine Werke wurden im Jaroslawler Kunstmuseum und auf der Art Russia-Messe ausgestellt. Aber die Biografie ist nur das Fundament. Das Wichtigste an Pak ist seine Methode. Er nennt seinen Stil symbolischen Realismus und spricht in der Sprache der Parabel. Die Ähnlichkeit im Porträt ist ihm nicht wichtig; entscheidend ist das Bild einer Persönlichkeit – sei es eine Person, eine Stadt, ein Haus, Gras oder ein Apfel. „Mein Thema ist der Mensch als Hauptschöpfung Gottes, sein Lebensweg, Leben und Tod“, sagt der Künstler.
Was bedeutet das für einen Sammler? Paks Werke erfordern ein langsames Betrachten. Sie werden nicht in einer Sekunde „gelesen“. Hinter der Einfachheit der Form liegen eine zweite, dritte und vierte Ebene – und genau das macht sie für eine langfristig aufgebaute Sammlung interessant. Pak arbeitet mit ewigen Fragen, tut dies jedoch ohne Pathos oder Didaktik. Sein symbolischer Realismus ist keine Illustration von Ideen, sondern eine Einladung zur Mitreflexion.
Igor Nelyubovich ist ein Künstler mit internationalem Renommee. Er wurde 1948 in Gorki (heute Nischni Nowgorod) geboren, aber seit den frühen 1990er Jahren hat sich der Begriff „Nelyubovichs Petersburg“ im kulturellen Sprachgebrauch etabliert – so erkennbar und persönlich ist seine Vision der nördlichen Hauptstadt. Seine Methode ist die Verallgemeinerung bis zum Äußersten. „Kein Bild, sondern ein Zeichen. Kein Gegenstand, sondern ein Symbol. Kein Moment, sondern Ewigkeit“, so formuliert der Künstler selbst seine schöpferische Aufgabe. Seine Gemälde sind grafisch, dekorativ und besitzen eine besondere innere Konstruktion: Die Leichtigkeit der Linie ist fest auf die Armierung der Komposition gesetzt. Am bekanntesten ist er für den Zyklus „Der rote Stuhl“ sowie für seine zeit- und trendunabhängigen Abstraktionen. Nelyubovichs Erfolgsbilanz ist beeindruckend: mehr als 150 internationale Ausstellungen, und er ist regelmäßiger Teilnehmer von Ausstellungen in Galerien in New York und London. Zwei Jahre in Folge – 2021 und 2022 – war er der einzige Künstler aus Russland, der laut der angesehenen Publikation „Issue of World of Art Contemporary Art Magazine“ unter die Top 10 der bekannten zeitgenössischen Künstler kam. Die meisten seiner verkauften Bilder befinden sich in Privatsammlungen in Europa, den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten und Skandinavien.
Für einen Kunstberater und Sammler bieten Nelyubovichs Werke eine Kombination aus Museumsqualität und Marktstabilität. Er folgt nicht der Mode; seine Sprache wurde vor Jahrzehnten geformt und bleibt wiedererkennbar.
Dies ist ein Fall, in dem der Name des Künstlers bereits zu einer Marke geworden ist, hinter der aber echte plastische Disziplin steht.
Evgeny Alekseenko wurde 1961 geboren. Er ist Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler Russlands und der Union der Künstler Russlands, aber seine Hauptidentität ist die des Führers der russischen Luftfahrtkunst, eines Genres, das in den letzten Jahrzehnten bei Sammlern in allen entwickelten Ländern beliebt geworden ist. Die Luftfahrt in der Kunst ist ein Genre, das leicht in Illustration oder technische Plakate abgleitet. Alekseenko hat etwas anderes erreicht: Er hat die russische Luftfahrtkunst von einer illustrativen und angewandten Rolle zu einer vollwertigen Richtung der Malerei erhoben. Seine Werke sind nicht einfach nur Bilder von Flugzeugen. Es sind Himmelslandschaften im Sonnenlicht oder Mondlicht, in denen Maschinen Teil eines größeren Dramas von Licht und Raum werden.
Für einen Sammler ist dies ein interessantes Segment: ein Genre mit einem klaren internationalen Publikum, verständlicher Ikonografie und gleichzeitig einer starken malerischen Grundlage. Alekseenkos Werke befinden sich in Fabrikmuseen und Privatsammlungen, werden in Zeitschriften und Kunstalben veröffentlicht und als sammelbare Reproduktionen herausgegeben. Das macht seinen Namen nicht nur bei Luftfahrtbegeisterten, sondern auch im breiteren Feld der Sammlerkunst bekannt.
Sergei Nikitin beschäftigt sich mit der urbanen Landschaft – und das ist eine grundlegend andere Art, die Realität zu betrachten, als bei den anderen drei Künstlern. Wenn Nelyubovich St. Petersburg in ein Zeichen verwandelt und Pak das Menschliche in der Parabel sucht, betrachtet Nikitin die Stadt als einen lebendigen, atmenden Organismus, in dem Architektur, Licht und der Rhythmus des Alltagslebens zu einem Ganzen verschmelzen. Sein Urbanismus sind keine Postkartenmotive oder touristische Dokumentationen von Sehenswürdigkeiten. Es ist der Blick eines Stadtbewohners, der die Stadt von innen kennt: Hinterhöfe, Straßen, Brücken, Fassaden, die Geometrie von Fenstern und der Rhythmus von Perspektiven. In seinen Werken erscheint die Stadt als menschlicher Lebensraum – mit seiner eigenen Atmosphäre, Stimmung und seinem Charakter.
Für einen Sammler ist Nikitins Urbanismus aus mehreren Gründen interessant. Erstens ist es ein wiedererkennbares Genre mit einem breiten Publikum: Stadtlandschaften sind in Privatsammlungen, Interieurs und Firmensammlungen gefragt. Zweitens ist es plastische Disziplin: Hinter der äußeren Erzählung verbirgt sich die Arbeit mit Komposition, Farbe und Licht. Drittens ist es emotionale Zugänglichkeit: Nikitins Werke erfordern keine Spezialkenntnisse, vereinfachen den Betrachter aber auch nicht. Innerhalb des Quartetts spielt Nikitin eine wichtige Rolle: Er verbindet die Figuration von Pak und Alekseenko mit der Verallgemeinerung von Nelyubovich. Seine Stadt ist weder Abstraktion noch Illustration, sondern ein Bild einer Umgebung, in der ein Mensch lebt. Genau deshalb fügen sich seine Werke so organisch in eine Sammlung ein, in der unterschiedliche Herangehensweisen an die Realität koexistieren.
Den ersten Blick gibt es wenig Gemeinsames: symbolischer Realismus, St. Petersburger Abstraktion, das Genre der Luftfahrt, Urbanismus. Aber ein kuratorischer Blick sieht etwas anderes. Alle vier arbeiten mit der Realität, kopieren sie aber nicht. Pak verwandelt den Menschen in eine Parabel, Nelyubovich die Stadt in ein Zeichen, Alekseenko das Flugzeug in ein Lichtdrama und Nikitin die Straßen in ein Bild einer Umgebung. Jeder von ihnen geht den Weg von der Beobachtung zur Verallgemeinerung. Alle vier besitzen eine starke plastische Disziplin. Hinter äußerer Einfachheit oder Dekorativität verbirgt sich kompositorische Arbeit. Dies sind keine zufälligen Gesten, sondern ein gut kalibriertes System. Alle vier haben ihre Sprache bereits gefunden – und ändern sie nicht, um Trends zu folgen. Dies ist ein Zeichen von Reife, das Sammler besonders schätzen, wenn sie eine Sammlung langfristig aufbauen.
Im Kontext der Baranow Art Gallery ergeben diese vier Namen eine dreidimensionale Aussage: Die zeitgenössische russische Kunst lässt sich nicht auf eine einzige Richtung reduzieren. Sie ist vielfältig – und gerade darin liegt ihre Stärke.
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