Julia Naurzalijeva

Ich bin eine klassisch ausgebildete Künstlerin mit einer kreativen Reise, die sich über viele Disziplinen und Länder erstreckt hat. Meine frühe Arbeit im Theater—bestehend aus der Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für Bühne und Film in Estland, Russland und Frankreich—hat mir neue Denkweisen vermittelt, wobei Raum, Licht und Erzählung als lebendige Elemente der Komposition verstanden werden. Im Laufe der Zeit erweiterte sich meine Praxis auf Wandmalerei und Buchillustration, von Kinderliteratur bis hin zu Graphic Novels, die in Kanada, Polen, den Vereinigten Staaten, Russland und Estland veröffentlicht wurden. Derzeit in Polen ansässig, erforsche ich weiterhin die Verbindung zwischen Bild und Vorstellungskraft, mit einem Fokus auf Bewegung, subtile Anspielungen und die stille Poesie des visuellen Erzählens.

Mein Stil ist einzigartig, ohne dabei an Flüssigkeit einzubüßen—ich bewege mich zwischen Zeichnung, Malerei und Illustration mit einer Intuition, die aus Erfahrung und dem Bedürfnis, sich auszudrücken, geboren ist. Meine Werke sind Spiegel: Sie reflektieren meine Geschichte, mein Wissen, meine Emotionen und Erinnerungen. Sie kartieren Erfahrungen und die Welt durch die Sprache, die ich am besten verstehe—die visuelle Sprache der Beziehungen von Linie, Farbe, Symbol und Raum.

Zeichnungen entstehen meiner Ansicht nach nicht als Zusammenstellung getrennter Teile, sondern entwickeln sich kontinuierlich und allmählich, als kämen sie aus einer einzigen durchgehenden Linie. Innerhalb des Werks gibt es kein starkes Gefühl der Abgrenzung, und der Übergang zwischen der Darstellung verschiedener Objekte lässt sich am besten mit Rhythmuswechseln in einem Musikstück vergleichen.

Obwohl die Tendenz besteht, klassische Formen, Techniken und Motive zu verwenden, wird nichts dargestellt, das einfach Gewohnheit oder Konvention ist. Manchmal ist die Absicht ironisch, manchmal ernst, doch jedes Detail trägt Bedeutung und ist stets in einem Impuls verwurzelt: die Welt so darzustellen, wie ich sie im Moment der Arbeit erlebe.

Meine Malweise nutzt stark Figuren, ohne dabei Abstraktion auszuschließen oder mich auf naturbezogene Formen zu beschränken. Mein Pinselstrich ist strukturiert, als resultiere er aus trockenen Strichen, und die Linien vermitteln Unruhe.

Neben dem bewussten Einsatz der Technik steht die erzählerische Funktion, die sie zu vermitteln sucht. Erzählung ist zentral für meine Arbeit. Besonders wichtig ist die Darstellung der Beziehung zwischen Figuren und Umgebung, um so das Gefühl einer Geschichte zu stärken. Die Geschichten, die meine Gemälde und Zeichnungen erzählen, sind emotionale Geschichten—Subtext und Symbol, Form und Farbe, Figur und Raum wirken dynamisch zusammen.

Wie bei aller Kunst enthält jedes dargestellte Sujet den Schatten des Künstlers, in meinem Fall von mir selbst. Diese Sujets entstehen so, wie sie unter der Linse existieren, mit der ich Menschen in meinem nicht-künstlerischen Leben sehe, als Figuren auf einer Bühne: schüchtern, resigniert, naiv, voller innerem Leben und seltsamer Widersprüche. Unter der stillen Oberfläche liegt ein Universum unaufhörlicher Bewegung und Transformation.

Das unaufhörlich bewegte, unruhige Wasser des Meeres ist eine prominente Figur in meinem visuellen Lexikon. Seine Schönheit ist verführerisch, gefährlich, geheimnisvoll und stets in Bewegung. Es ist eine Metapher, indem es eine Konzentration, ein Mikrokosmos der Realität darstellt—ein Ort, an dem Leben sich wandelt, Wahrheiten verborgen sind und Erklärungen verdampfen.

Im Gegensatz zum Meer und zur Realität werden alle Sujets bewegungslos dargestellt, doch ihr Gefühl der Stillheit ist verletzlich und ungestützt. Ich versuche stets, in meiner Arbeit diesen Moment transzendenter, zerbrechlicher und ätherischer Ordnung einzufangen; bevor Schwerkraft, physische Gegebenheiten oder die Aggression eines Außenstehenden sie verändern. Die Figuren in meinen Gemälden und Zeichnungen tun einfach so, als seien sie fest, hoch präsent und über der natürlichen Ordnung stehend. Es ist dieses kurzlebige Gleichgewicht, das uns glauben lässt, an ihre statische Existenz.

Im Bewusstsein der Notwendigkeit, lebenslang Lernende zu sein, helfen mir Bibliotheken, Mythen, Kunstgeschichte und kulturelle Texte, meine visuelle Vorstellungskraft lebendig zu halten. Besonders gerne versuche ich, den mythischen Kern traditioneller Märchen zu ergraben. In mehreren meiner Werke habe ich versucht, diesen Geschichten neues Leben einzuhauchen, in der Hoffnung, eine neue Wertschätzung für die zeitlosen Erzählungen zu wecken, die einen Teil unserer kollektiven Kultur in einem Zeitalter schnelllebiger Unterhaltung bilden. Es ist eine Einladung, in Form einer illustrierten Geschichte, zu genießen statt zu inhalieren.

Darüber hinaus kann ein Künstler nur dann weiterhin neue Werke schaffen und anbieten, wenn er selbst und seine innere Welt im Verlauf seiner Karriere und seines Lebens wachsen. In Anerkennung dieser Wahrheit widme ich mich kontinuierlichem Wachstum und Verbesserung. Dieses Engagement ist ein Bekenntnis zum Leben, für das Leben, für die Dauer eines Lebens, und ohne Leben gibt es keine Kunst.