Юлия Наурзалиева

Я классически обученный художник с творческим путем, который развивался в разных дисциплинах и странах. Моя ранняя работа в театре — создание декораций и костюмов для сцены и кино в Эстонии, России и Франции — научила меня новым способам мышления, где пространство, свет и повествование становятся живыми элементами композиции. Со временем моя практика расширилась и включила настенную живопись и иллюстрацию книг — от детской литературы до графических романов, опубликованных в Канаде, Польше, США, России и Эстонии. В настоящее время, проживая в Польше, я продолжаю исследовать связь между образом и воображением, работая с акцентом на движение, тонкие аллюзии и тихую поэзию визуального повествования.

Мой стиль уникален, не жертвуя при этом плавностью — я перемещаюсь между рисунком, живописью и иллюстрацией, руководствуясь интуицией, рожденной опытом и необходимостью самовыражения. Мои работы — это зеркала: отражающие мою историю, знания, эмоции и воспоминания. Они отображают опыт и мир через язык, который я понимаю лучше всего — визуальный язык отношений линии, цвета, символа и пространства.

Рисунки, на мой взгляд, не складываются из отдельных частей, а возникают непрерывно, постепенно, словно из одной непрерывной линии. В работе нет резких границ, а переходы между изображением различных объектов можно сравнить с изменениями ритма в музыкальном произведении.

Хотя я склонен использовать классическую форму, техники и мотивы, в моих работах нет ничего, что было бы просто привычкой или условностью. Иногда намерение иронично, иногда мрачно, но каждая деталь несет смысл и всегда основана на импульсе — показать мир таким, каким я его воспринимаю в момент работы.

Мой способ живописи активно использует фигуры, не отказываясь от абстракции и не ограничивая себя формами, заимствованными из природы. Мои мазки текстурированы, словно сухие, а линии передают беспокойство.

Наряду с осознанным использованием техники, важна и повествовательная составляющая. Нарратив — центральный элемент моей работы. Особенно важно изображать отношения между персонажами и окружением, тем самым усиливая ощущение истории. Истории, которые рассказывают мои картины и рисунки, — эмоциональные: подтекст и символ, форма и цвет, фигура и пространство динамично взаимодействуют.

Как и во всем искусстве, каждый изображенный объект содержит тень художника, в моем случае — меня самого. Эти персонажи созданы такими, какими я вижу людей в своей не художественной жизни, как героев на сцене: застенчивых, покорных, наивных, полных внутренней жизни и странных противоречий. Под тихой поверхностью скрывается вселенная непрерывного движения и трансформации.

Непрерывно движущаяся, беспокойная вода моря — важный образ в моем визуальном лексиконе. Ее красота манящая, опасная, таинственная и всегда в движении. Это метафора, концентрат, микрокосм реальности — место, где жизнь меняется, истины скрыты, а объяснения испаряются.

В противоположность морю и реальности, все персонажи изображены неподвижными, но их неподвижность уязвима и неустойчива. Мне всегда нравится запечатлеть в работе этот момент трансцендентного, хрупкого и эфемерного порядка; до того, как гравитация, физическая ситуация или внешняя агрессия изменят его. Герои моих картин и рисунков лишь притворяются твердыми, ярко присутствующими и выше естественного порядка. Именно этот кратковременный баланс заставляет нас верить в их статичное существование.

Осознавая необходимость быть учеником на всю жизнь, я черпаю вдохновение в библиотеках, мифах, истории искусства и культурных текстах, чтобы поддерживать живость визуального воображения. Особенно мне нравится пытаться раскрыть мифическое ядро традиционных сказок. В нескольких моих работах я пытался вдохнуть новую жизнь в эти истории, надеясь пробудить новое восприятие вечных сказаний, которые составляют основу нашей коллективной культуры в эпоху стремительных развлечений. Это приглашение, в форме иллюстрированной истории, наслаждаться, а не просто поглощать.

Расширяя сказанное, художник может продолжать создавать новые произведения только если он и его внутренний мир продолжают расти вместе с карьерой и жизнью. Осознавая эту истину, я посвящаю себя постоянному росту и совершенствованию. Это обязательство — обязательство жизни, на протяжении всей жизни, ведь без жизни нет искусства.