Vadim Kolobovnikov

Erfolge (Auszeichnungen, Artikel, Ausstellungen)

Der zeitgenössische Betrachter, der an die kompliziertesten Formen der Individualitätsmanifestation gewöhnt ist, erwartet vom ersten Eindruck des Künstlers etwas bewusst Provokantes. Doch selbst der anspruchsvollste Liebhaber der Schönheit wagt es, einen Blick (wenn auch heimlichen) auf dessen Schöpfer zu werfen.

Heutzutage sieht der Schöpfer so aus – schlank, groß, trägt Jeans und hat lange, rötliche (!) Dreadlocks. Dazu ein stürmisches Temperament, eine unglaublich positive Reaktion auf die Welt und ein emotionales Perpetuum Mobile. Das ist er also – lernen Sie Vadim Kolobovnikov kennen. Er ist ein junger Künstler und eine lebhafte Persönlichkeit in der Kunstszene von Lipetsk.

Vadim wurde (diese Information dürfen wir einfach nicht weglassen!) am 24. April 1973 geboren und studierte an der Staatlichen Pädagogischen Universität Lipetsk an der Fakultät für Kunst. Seine ersten Kunstprojekte realisierte Vadim in (entschuldigung) St. Petersburg und Moskau. Der giftige Einfluss dieser beiden Metropolen wirkte auf ihn ein, und Vadim wurde kein typischer „Lipetsk-Künstler“, doch entwickelt er sich als Künstler dennoch kontinuierlich weiter...

Der erste und wichtigste Eindruck von Vadim und seinen Werken ist emotional.

Sogar sein Name vermittelt bestimmte emotionale Eigenschaften – die „hochgeschwindigkeits“-Energie der Bilder, vulkanische Farbgewalt, Blitz, Explosion, Antrieb. Plötzlich befinden wir uns im Auge eines Tornados (aber eines, der einen melodischen weiblichen Namen trägt).

Wir müssen eine Pause machen, und einige Zeit später werden wir eine unverwechselbare Melodie des Künstlers hören – aufrichtig, Erinnerungen weckend und unerwartet eindringlich.

Kolobovnikov betreibt normalerweise keine rhetorische Detaillierung der visuellen Bilder – er vertraut seinem Betrachter zu sehr, um dies zu tun. Der Betrachter benötigt überhaupt keine Kommentare (auch nicht die des Künstlers). Übrigens zieht der Künstler es vor, zu schweigen.

Im Großen und Ganzen sind alle Werke von Vadim positiv: Die Welt ist gerettet und wunderschön, die Natur lebt, die Menschen sind nicht einsam, und der Himmel ist erstaunlich. Vadim zeigt uns eine Welt, die durch die Kraft seiner Kreativität verändert wurde, und das bedeutet, dass die Welt neu erschaffen wurde.

Buffon bemerkte einst: „Der Stil ist der Mensch selbst.“ In der Epoche des verblassenden Postmodernismus beschäftigt die Frage des Stils jeden, außer vielleicht Kleinkinder. Tatsächlich hat ein Künstler eine Persönlichkeit, was bedeutet, dass er einen bestimmten Stil besitzt. Es ist offensichtlich, dass die Entwicklung aller Kunstformen von den Entscheidungen der Künstler abhängt. Wer sind also Vadim Kolobovnikovs „Leitsterne“?

Unter den großen Künstlern – Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pavel Filonov. Vielleicht sind es gerade deren Einflüsse, die Vadims Landschaftsbilder subtil, aber spürbar ausdrucksstark und episch machen. In seinen Werken strebt Vadim nach hieratischer Statik, er wünscht sich, die zarten Grenzen zwischen Gegenständlichem und Nicht-Gegenständlichem zu verwischen.

Unter den Menschen, die den Künstler umgeben, sind Vladimir Basinsky, Vladimir Zlobin (beide waren Kolobovnikovs Lehrer) und Lidiya Skargina. Von Basinsky lernte Vadim die Analyse der malerischen Oberfläche, von Zlobin die Bedeutung der Freiheit, die (leider!) nicht einmal durch Kunst und selbst im engen Kontakt vermittelt werden kann, und von Skargina lernte der Künstler, sich von allem zu befreien, was nicht wesentlich ist.

Vadim selbst ist sehr aufrichtig, besitzt eine besondere Impulsivität künstlerischer Vision und ein Talent für grafische Interpretation der bildenden Kunst.

Kolobovnikovs Kunst ist zweifellos sehr emotional. Diese emotionale Sensibilität ist jedoch nicht nur Teil seines Charakters, sondern eine wesentliche Eigenschaft seiner künstlerischen Wahrnehmung.

Selbst Menschen, die sich nicht für moderne Kunst interessieren, können die besondere Musikalität von Vadims kompositorischem Denken nicht übersehen. Die Natur der bildnerischen Sprache wird durch eine rhythmische Grundlage bestimmt. Farbe als „klingendes“ Element der künstlerischen Wahrnehmung des plastischen Kosmos ist der Kern von Vadims Persönlichkeit als Künstler.

Kolobovnikovs Vorlieben als Farbgestalter sind für einen aufmerksamen Betrachter ganz offensichtlich. Die „Passionarität“ der Farben in seinen Bildern erinnert an eine Art „Farbtherapie“.

Kolobovnikovs Kunst ist nicht autistisch. Das Interesse des Künstlers an der Empathie der Betrachter zeigt sich in den Ausschnitten, die Vadim so häufig verwendet (hallo, Degas!), und im fast zufälligen Fehlen von Menschen in seinen Landschaftsbildern (ist die menschliche Präsenz überhaupt wertvoll – nach Munch?). Vielleicht ist das der Grund, warum wir in Vadims nicht-gegenständlichen Kompositionen etwas Menschliches spüren können?..

„In der Kunst gibt es keinen Fortschritt.“ Es hat keinen Sinn, mit Pablo Picasso zu streiten, denn er stellt nur eine offensichtliche Tatsache fest. Aber warum sollten sich kreative Menschen darum kümmern? In Vadim Kolobovnikovs Kunst spürt man den Glauben an die Möglichkeit eines Dialogs mit Menschen, die nicht gleichgültig sind. In diesem Fall ist die Gemeinheit unserer Welt kein Hindernis, sondern im Gegenteil – eine Chance zur Rettung… Brodskys Worte kommen einem in den Sinn: „Trotz aller Verwaisung beruht die Poesie auf der Gleichheit der monotonen Tage, die vergehen.“

Svetlana Nikova

Andrey Lomonosov

AUSSTELLUNGSVERZEICHNIS:

 1. Regionale Jugend-Ausstellung 2001 
 2. Regionale Ausstellung 2001
 3. Moskauer Ausstellung „Lipchane – Muscovites“ (MoscowKashirskoe) 2001
 4. Allrussische Jugend-Ausstellung in Moskau, Zentraler Künstlerhaus (vom 26.11.01 bis 14.01.02)
5. Regionale Ausstellung „60 Jahre des Großen Sieges“ 2005
 6. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2005
 7. Ausstellung in Woronesch der Landwirtschaftlichen Akademie Lipetsk 2005. 
 8. Ausstellung (persönlich) in Moskau 2006. EXPO - 88 Galerie
9. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2006.
 10. Persönliche Ausstellung (Ausstellungshalle der Region Lipetsk) 2007
 11. VIII. Internationale Ausstellung „Dialoge“ (Biennale) (St. Petersburg) 2007.
 12. Persönliche Ausstellung (Galerie „M'ART“, Lipetsk) 2007 
 13. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2008
 14. Regionale Ausstellung (Jaroslawl) 2008
 15. Allrussische Jugend-Ausstellung (Saratow) 2008 
 16. Regionale Porträt-Ausstellung (Regionale Ausstellungshalle) 2008 
 17. Regionale Ausstellung zum 50-jährigen Jubiläum des Künstlerverbands Russlands – Lipetsk, 2008.
18. Regionale Hochschule zum Tag des Künstlers 2009
19. Personen. Ausstellung in der Regionalen Kunstgalerie Lipetsk „Die Kante der Welt“ 2010
20. Regionale Hochschule zum Tag des Künstlers 2011
21. Personen. Ausstellung (Bolkonsky Galerie, Lipetsk) 2013
22. Sammlung. Ausstellung in der Nefta Galerie, Woronesch, 2013
23. Regionale Ausstellung Lipetsk 2013
24. Regionale Hochschule zum Tag des Künstlers 2014
25. Ausstellung von Lipetsk-Künstlern in Moskau, 2015
26. Persönliche Ausstellung (Lipetsk, regionale Ausstellungshalle) „Offene Räume“ 2015
27. Regionale Ausstellung „Offen“. Tag des Künstlers 2016
28. Gemeinsame Ausstellung (Skargina L.V. und Kolobovnikov V. A.) „Unter einer Sonne“ TNK Art Gallery, Moskau, 2016
29. Kollektive Ausstellung von Linde-Künstlern (Moskau, Dacha Galerie) 2016
30. Regionale Ausstellung „Prochorow Feld“. Belgorod 2016
31. Internationale Ausstellung-Wettbewerb „Woche der Künste“ Lipetsk 2016
32. Persönliche Ausstellung im Einkaufs- und Unterhaltungszentrum „Europa“ Lipetsk, 2016
33. Allrussische Ausstellung „Gesichter Russlands“, Archangelsk, 2016
34. Persönliche Ausstellung. G. Chaplygin. 2016
35. Regionale Hochschule zum Tag des Künstlers 2017.
36. Ausstellung von Lipetsk-Künstlern. Rjasan 2017.
37. Regionale Ausstellung. Belgorod 2017.
38. Ausstellung von Lipetsk-Künstlern. Woronesch 2017.
39. Persönliche Ausstellung an der Kunstschule 2 Lipetsk 2017.
40. Regionale Ausstellung zum Tag des Künstlers 2018.
41. 4. interregionale Ausstellung in Belgorod. „Prochorow Feld“. 2018.
42. Regionale Jugend-Ausstellung in Lipetsk 2018.
43. Republikanische Ausstellung in Orel. 2018.
44. Ausstellung zum 40-jährigen Jubiläum der Lipetsk KHGF. 2018.
45. Allrussische Ausstellung „Bild der Heimat“ – 4 Widmungen. Der 200. Jahrestag der Geburt von I. S. Turgenew. Die Stadt Orel. 2018.
46. 12. interregionale Ausstellung der zentralen Regionen Russlands.
Lipetsk. 2018.
47. Regionale Ausstellung zum 65-jährigen Jubiläum der Region Lipetsk. 2019.
48. XIII. Allrussische Ausstellung „Russland XIII“. Moskau, Zentraler Künstlerhaus. 2019.
49. Ausstellung von Lipetsk-Künstlern „Lipetsk. Sieben“ in Wladimir. IZO Propaganda Zentrum. 2019.
50. Interregionale Ausstellung „Widmung an Deineka“. Ausstellungshalle des KTC „Zvezdny“. Kursk. 2019.
51. Persönliche Ausstellung im Konzertsaal „Union“. Lipetsk. 2019.
52. Haseninsel. Das Smelt-Restaurant, St. Petersburg, September 2021 – April 2022.
53. Bibliothek der Kirov-Inseln, St. Petersburg, „Neue Inseln“ – Oktober 2022.
54. Isaac Schwartz Gedenkhaus-Museum, St. Petersburg, „Vierzig Grad Hitze“, März – Mai 2022.
55. Isaac Schwartz Gedenkhaus-Museum, St. Petersburg, „Traumstadt“, Mai – Juni 2022
56. Art Russian Design Fest, Teil 2. „Herbst“. Moskau, 2022.
57. Listenbibliothek. Die Shushars. 2022.
58. Bibliothek der Kirov-Inseln. St. Petersburg. „Wir können uns hören.“ 2023.
59. Moskau. Zentrale Ausstellungshalle Manege. III. Woche für Innenarchitektur und Design. Okt. 2023.
60. CX SPb. „Herbst 2024“
61. CX SPb. „Frühling 2025“