Вадим Колобовников

Достижения (награды, статьи, выставки)

Современному зрителю, привыкшему к самым изощрённым формам проявления индивидуальности, от первого впечатления об художнике ожидается что-то заранее провокационное. Но даже самый взыскательный поклонник красоты рискнёт взглянуть (пусть и украдкой) на его создателя.

Сегодня создатель выглядит так — худой, высокий, в джинсах и с длинными рыжими (!) дредами. Плюс бурный темперамент, невероятно позитивное отношение к миру и эмоциональный вечный двигатель. Вот он — знакомьтесь, Вадим Колобовников. Молодой художник и яркая личность липецкой арт-сцены.

Вадим родился (пропустить эту информацию просто невозможно!) 24 апреля 1973 года, учился в Липецком государственном педагогическом университете на факультете искусства. Свои первые художественные проекты Вадим реализовал в (простите) Санкт-Петербурге и Москве. Ядовитое влияние этих двух мегаполисов сказалось на нём, и Вадим так и не стал «чистокровным липецким художником», но, тем не менее, продолжает развиваться как художник...

Первое и самое важное впечатление от Вадима и его работ — эмоциональное.

Даже его имя передаёт определённые эмоциональные характеристики — «скоростную» энергию образов, вулканическую мощь цвета, вспышку, взрыв, драйв. Вдруг мы оказываемся в эпицентре торнадо (но с мелодичным женским именем).

Нужно сделать паузу, а затем, спустя некоторое время, мы услышим отличительную мелодию художника — искреннюю, пробуждающую воспоминания и неожиданно проникающую в душу.

Колобовников обычно не занимается риторической детализацией визуальных образов — он слишком доверяет своему зрителю, чтобы делать это. Зрителю не нужны никакие комментарии (даже те, что даёт сам художник). Кстати, художник предпочитает молчать.

В целом все работы Вадима позитивны: мир спасён и прекрасен, природа жива, люди не одиноки, а небо удивительно. Вадим показывает нам мир, изменённый силой его творчества, а значит, мир создан заново.

Буффон однажды заметил, что «Стиль — это сам человек». В эпоху угасающего постмодернизма вопрос стиля озадачивает всех, кроме, пожалуй, младенцев. Действительно, у художника есть личность, а значит, и определённый стиль. Очевидно, что развитие всех форм искусства зависит от выбора художников. Итак, кто же «ведущие звёзды» Вадима Колобовникова?

Среди великих художников — Винсент ван Гог, Поль Гоген, Павел Филонов. Возможно, под их влиянием пейзажи Вадима тонко, но ощутимо выразительны и эпичны. В своих работах Вадим стремится к иератической статике, желая стереть tentative границы между фигуративным и нефигуративным.

Среди людей, окружающих художника — Владимир Басинский, Владимир Злобин (оба были учителями Колобовникова) и Лидия Скаргина. От Басинского Вадим научился анализировать живописную поверхность, от Злобина — важности свободы, которая (увы!) невозможна для передачи даже средствами искусства и даже в тесном контакте, а от Скаргиной — избавлению от всего несущественного.

Сам Вадим очень искренен, обладает особой стремительностью художественного видения и даром графического воплощения живописного искусства.

Искусство Колобовникова несомненно очень эмоционально. Однако эта эмоциональная чувствительность — не только часть его характера, но и неотъемлемое качество его художественного восприятия.

Даже человек, не интересующийся современным искусством, не сможет не заметить особую музыкальность композиционного мышления Вадима. Природа живописного языка определяется ритмической основой. Цвет как «звучащий» элемент художественного восприятия пластической космоса — это ядро личности Вадима как художника.

Предпочтения Колобовникова как колориста очевидны для внимательного зрителя. «Страстность» цветов в его картинах заставляет думать о некоей «цветотерапии».

Искусство Колобовникова не аутично. Интерес художника к эмпатии зрителей проявляется в кадрировании, которое Вадим использует так часто (алло, Дега!), и в почти случайном отсутствии людей на его пейзажах (стоит ли присутствие человека — после Мунка?). Возможно, именно поэтому в нефигуративных композициях Вадима можно ощутить что-то человеческое?..

«В искусстве нет прогресса.» Спорить с Пабло Пикассо бесполезно, ведь он просто констатирует очевидный факт. Но почему творческим людям должно быть это важно? В искусстве Вадима Колобовникова чувствуется вера в возможность диалога с неравнодушными людьми. В этом случае обыденность нашего мира — не препятствие, а, наоборот, шанс на спасение… Вспоминаются слова Бродского: «Несмотря на всю свою сиротливость, поэзия основана на однообразии монотонных дней, которые проходят.»

Светлана Никова

Андрей Ломоносов

СПИСОК ВЫСТАВОК:

 1. Региональная молодёжная выставка 2001 
 2. Региональная выставка 2001
 3. Московская выставка «Липчане — москвичи» (Москва-Каширское) 2001
 4. Всероссийская молодёжная выставка в Москве, Центральный Дом Художника (с 26.11.01 по 14.01.02)
5. Региональная выставка «60 лет Великой Победы» 2005
 6. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2005
 7. Выставка в Воронеже Липецкой сельскохозяйственной академии 2005 
 8. Выставка (персональная) в Москве 2006. Галерея EXPO - 88
9. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2006.
 10. Персональная выставка (выставочный зал Липецкой области) 2007
 11. VIII Международная выставка «Диалоги» (Биеннале) (Санкт-Петербург) 2007.
 12. Персональная выставка (галерея «M'ART», Липецк) 2007 
 13. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2008
 14. Региональная выставка (Ярославль) 2008
 15. Всероссийская молодёжная выставка (Саратов) 2008 
 16. Региональная портретная выставка (Региональный выставочный зал) 2008 
 17. Региональная выставка, посвящённая 50-летию Союза художников России — Липецк, 2008.
18. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2009
19. «Личности». Выставка в Липецкой региональной художественной галерее «Край света» 2010
20. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2011
21. «Личности». Выставка (галерея Болконский, Липецк) 2013
22. Коллекционная выставка в галерее Nefta, Воронеж, 2013
23. Липецкая региональная выставка 2013
24. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2014
25. Выставка липецких художников в Москве, 2015
26. Персональная выставка (выставочный зал Липецкой области) «Открытые пространства» 2015
27. Региональная выставка «Открыто». День художника 2016
28. Совместная выставка (Скаргина Л.В. и Колобовников В.А.) «Под одним солнцем» TNK Art Gallery, Москва, 2016
29. Коллективная выставка липецких художников (Москва, галерея «Дача») 2016
30. Региональная выставка «Прохоровское поле». Белгород 2016
31. Международная выставка-конкурс «Неделя искусств» Липецк 2016
32. Персональная выставка в торгово-развлекательном центре «Европа» Липецк, 2016
33. Всероссийская выставка «Лица России», Архангельск, 2016
34. Персональная выставка. Г. Чаплыгин. 2016
35. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2017.
36. Выставка липецких художников. Рязань 2017.
37. Региональная выставка. Белгород 2017.
38. Выставка липецких художников. Воронеж 2017.
39. Персональная выставка в Художественной школе №2 Липецк 2017.
40. Региональная выставка, посвящённая Дню художника 2018.
41. 4-я межрегиональная выставка в Белгороде. «Прохоровское поле». 2018.
42. Региональная молодёжная выставка в Липецке 2018.
43. Республиканская выставка в Орле. 2018.
44. Выставка, посвящённая 40-летию Липецкого ХГФ. 2018.
45. Всероссийская выставка «Образ Родины» — 4 посвящения. 200-летие со дня рождения И.С. Тургенева. Город Орёл. 2018.
46. 12-я межрегиональная выставка центральных регионов России.
Липецк. 2018.
47. Региональная выставка, посвящённая 65-летию Липецкой области. 2019.
48. XIII Всероссийская художественная выставка «Россия XIII». Москва, Центральный Дом Художника. 2019.
49. Выставка липецких художников «Липецк. Семь» во Владимире. ИЗО Центр Пропаганды. 2019.
50. Межрегиональная выставка «Посвящение Дейнеки». Выставочный зал КТЦ «Звёздный». Курск. 2019.
51. Персональная выставка в Концертном зале «Союз». Липецк. 2019.
52. Остров Заяц. Ресторан «Смоль» Санкт-Петербург, сентябрь 2021 — апрель 2022.
53. Библиотека Кировских островов, Санкт-Петербург, «Новые острова» — октябрь 2022.
54. Мемориальный музей-усадьба Исаака Шварца, Санкт-Петербург, «Сорок градусов жары», март — май 2022.
55. Мемориальный музей-усадьба Исаака Шварца, Санкт-Петербург, «Город мечты», май — июнь 2022
56. Art Russian Design Fest, часть 2. «Осень». Москва, 2022.
57. Листовая библиотека. Шушары. 2022.
58. Библиотека Кировских островов. Санкт-Петербург. «Мы можем слышать друг друга.» 2023.
59. Москва. Центральный выставочный зал Манеж. III Неделя интерьера и дизайна. Октябрь 2023.
60. ЦХ СПб. «Осень 2024»
61. ЦХ СПб. «Весна 2025»