Korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie der Zeitgenössischen Künste, Ehrenkünstler Russlands, Preisträger des internationalen Preises „Art du Pastel en France“, mehrfacher Preisträger des größten Kunstwettbewerbs in Europa „Art. Excellence. Awards“.
Sergey Vladimirovich Bakin ist ein bekannter zeitgenössischer Künstler, der in Öl- und Pastelltechniken arbeitet. Die Gemälde des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen, er ist Ehrenkünstler Russlands, korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie der Modernen Künste, Mitglied des Künstlerverbandes Russlands, des Berufsverbandes der Künstler Russlands, Mitglied der französischen Gesellschaft der Pastellkünstler, seit 2020 Mitglied der Union der Pastellkünstler Russlands (pastelsociety.ru) und der Union der Pastellkünstler Red Rock Pastel Society von Nevada. Der Stil von S.V. Bakins Werk wurde durch die Wendungen des Schicksals und die erworbene Erfahrung geprägt; er gilt als Meister der Linie und des Flecks, der Tonmalerei, ein wunderbarer Grafiker und ein moderner Vertreter des sinnlichen impressionistischen Trends in der Malerei.
Nach Kunsthistorikern lassen sich in Sergeys Werken Einflüsse der alten Niederländer, Venezianer und des französischen 19. Jahrhunderts erkennen. Der Malstil der spanischen Schule und die Grafik der Deutschen sind Sergey sehr nah. Die geisterhaften Landschaften und Silhouetten zollen den impressionistischen und expressionistischen Bewegungen in der Malerei Tribut. Gleichzeitig hat der Künstler den Einfluss des Impressionismus in seiner eigenen originellen Interpretation übernommen, ergänzt durch Farbnuancen und bisher ungesehenen Psychologismus.
Der Künstler verfügt über eine virtuose sinnliche Linie. Seine malerische Palette ist trotz ihres scheinbaren Monochroms äußerst raffiniert und mit feinsten Farbschattierungen gesättigt. Die Landschaften des Meisters zeichnen sich durch eine großartige Plastizität und Formenvielfalt aus. Der Hauptvorteil seiner Leinwände ist ihre zurückhaltende Harmonie. Trotz der thematischen Nähe zu den Werken von Pissarro und Utrillo löst Bakin seine Stadtlandschaften auf eigene Weise. Anders als seine Vorgänger vermeidet der Künstler offene Farben und Natürlichkeit in der Kolorierung. Indem er Leinwände schafft, die in der Kolorierung monochrom zu sein scheinen, variiert er subtil viele Schattierungen heller Töne und verdichtet die gesamte Leinwand mit einer Zeichnung. Durch das trübe Auftragen „unordentlicher“ Pinselstriche lassen sich hervorstehende Wände, Kuppeln, Baumstämme erahnen – all dies fügt sich wie durch Zauberhand zu einer reichen Stadtlandschaft zusammen. Die malerische Struktur von Bakins Gemälden ist leicht und hell, doch seine Landschaften sind äußerst „materiell“, dicht und strukturiert. Die Gemälde des Künstlers zeichnen sich durch die Fülle von Verallgemeinerungen aus. Mit einer einzigen Linie, frei von jeglichen Tricks, vermittelt er die Haltung einer Figur, Charakter, Stimmung: mal die schmeichelnde Pose eines Mannes, mal die leichte Bewegung eines Tänzers. In diesen Kompositionen arbeitet er mit großen Farbflächen, die zu reiner Farbe gebracht sind, und betont die blassen Flächen – Gesichter. Bakins Bilder sind voller innerem Ausdruck und manchmal tiefer Tragik. Die intensive Vibration von Farbe, Linien, Bruchstellen der Silhouetten – all dies ist das „Pulsieren“ des Lebens, eingehüllt in einen nostalgischen Schleier der bezaubernden und trägen Schönheit der Kunst. Bakin, Künstler und Mensch, ist in den Fluss des Alltagslebens eingetaucht, das komplexe Leben einer großen, vielfältigen Stadt voller Kontraste, einer einst prächtigen und nun verblassenden Hauptstadt. Der Maler scheut sich nicht, in seiner komplexen und schönen Malerei einfach zu sein.
Korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie der Zeitgenössischen Künste, Ehrenkünstler Russlands, Preisträger des internationalen Preises „Art du Pastel en France“, mehrfacher Preisträger des größten Kunstwettbewerbs in Europa „Art. Excellence. Awards“.
Sergey Vladimirovich Bakin ist ein bekannter zeitgenössischer Künstler, der in Öl- und Pastelltechniken arbeitet. Die Gemälde des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen, er ist Ehrenkünstler Russlands, korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie der Modernen Künste, Mitglied des Künstlerverbandes Russlands, des Berufsverbandes der Künstler Russlands, Mitglied der französischen Gesellschaft der Pastellkünstler, seit 2020 Mitglied der Union der Pastellkünstler Russlands (pastelsociety.ru) und der Union der Pastellkünstler Red Rock Pastel Society von Nevada. Der Stil von S.V. Bakins Werk wurde durch die Wendungen des Schicksals und die erworbene Erfahrung geprägt; er gilt als Meister der Linie und des Flecks, der Tonmalerei, ein wunderbarer Grafiker und ein moderner Vertreter des sinnlichen impressionistischen Trends in der Malerei.
Nach Kunsthistorikern lassen sich in Sergeys Werken Einflüsse der alten Niederländer, Venezianer und des französischen 19. Jahrhunderts erkennen. Der Malstil der spanischen Schule und die Grafik der Deutschen sind Sergey sehr nah. Die geisterhaften Landschaften und Silhouetten zollen den impressionistischen und expressionistischen Bewegungen in der Malerei Tribut. Gleichzeitig hat der Künstler den Einfluss des Impressionismus in seiner eigenen originellen Interpretation übernommen, ergänzt durch Farbnuancen und bisher ungesehenen Psychologismus.
Der Künstler verfügt über eine virtuose sinnliche Linie. Seine malerische Palette ist trotz ihres scheinbaren Monochroms äußerst raffiniert und mit feinsten Farbschattierungen gesättigt. Die Landschaften des Meisters zeichnen sich durch eine großartige Plastizität und Formenvielfalt aus. Der Hauptvorteil seiner Leinwände ist ihre zurückhaltende Harmonie. Trotz der thematischen Nähe zu den Werken von Pissarro und Utrillo löst Bakin seine Stadtlandschaften auf eigene Weise. Anders als seine Vorgänger vermeidet der Künstler offene Farben und Natürlichkeit in der Kolorierung. Indem er Leinwände schafft, die in der Kolorierung monochrom zu sein scheinen, variiert er subtil viele Schattierungen heller Töne und verdichtet die gesamte Leinwand mit einer Zeichnung. Durch das trübe Auftragen „unordentlicher“ Pinselstriche lassen sich hervorstehende Wände, Kuppeln, Baumstämme erahnen – all dies fügt sich wie durch Zauberhand zu einer reichen Stadtlandschaft zusammen. Die malerische Struktur von Bakins Gemälden ist leicht und hell, doch seine Landschaften sind äußerst „materiell“, dicht und strukturiert. Die Gemälde des Künstlers zeichnen sich durch die Fülle von Verallgemeinerungen aus. Mit einer einzigen Linie, frei von jeglichen Tricks, vermittelt er die Haltung einer Figur, Charakter, Stimmung: mal die schmeichelnde Pose eines Mannes, mal die leichte Bewegung eines Tänzers. In diesen Kompositionen arbeitet er mit großen Farbflächen, die zu reiner Farbe gebracht sind, und betont die blassen Flächen – Gesichter. Bakins Bilder sind voller innerem Ausdruck und manchmal tiefer Tragik. Die intensive Vibration von Farbe, Linien, Bruchstellen der Silhouetten – all dies ist das „Pulsieren“ des Lebens, eingehüllt in einen nostalgischen Schleier der bezaubernden und trägen Schönheit der Kunst. Bakin, Künstler und Mensch, ist in den Fluss des Alltagslebens eingetaucht, das komplexe Leben einer großen, vielfältigen Stadt voller Kontraste, einer einst prächtigen und nun verblassenden Hauptstadt. Der Maler scheut sich nicht, in seiner komplexen und schönen Malerei einfach zu sein.
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