Корреспондент Международной академии современного искусства, почётный художник России, лауреат международной премии «Art du Pastel en France», многократный лауреат крупнейшего европейского художественного конкурса «Art. Excellence. Awards».
Сергей Владимирович Бакин — известный современный художник, работающий в техниках масла и пастели. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях, он является почётным художником России, корреспондентом Международной академии современного искусства, членом Союза художников России, Профессионального союза художников России, членом Французского общества пастелистов, с 2020 года — членом Союза пастелистов России (pastelsociety.ru) и Союза пастелистов Red Rock Pastel Society штата Невада. Стиль работ С.В. Бакина сформировался под влиянием жизненных перипетий и приобретённого опыта; он признан мастером линии и пятна, тональной живописи, замечательным графиком и современным последователем чувственного импрессионистского направления в живописи.
По мнению искусствоведов, в работах Сергея прослеживается влияние старых голландцев, венецианцев и французских художников XIX века. Живописный стиль испанской школы и графика немцев близки Сергею. Призрачные пейзажи и силуэты отдают дань импрессионистскому и экспрессионистскому направлениям в живописи. В то же время художник воспринял влияние импрессионизма в собственной оригинальной интерпретации, дополненной нюансами цвета и ранее невиданным психологизмом.
У художника виртуозная чувственная линия. Его живописная палитра, несмотря на кажущуюся монохромность, чрезвычайно изысканна и насыщена тончайшими оттенками цвета. Пейзажи мастера отличаются великолепной пластичностью и богатством форм. Главным достоинством его полотен является сдержанная гармония. Несмотря на близость тем с работами Писсарро и Утрилло, Бакин решает свои городские пейзажи по-своему. В отличие от предшественников, художник избегает открытого цвета и натуралистичности в колорите. Создавая полотна, кажущиеся монохромными, он тонко варьирует множество оттенков светлых тонов, уплотняя всё полотно рисунком. Сквозь мутное наложение «беспорядочных» мазков угадываются выступающие стены, купола, стволы деревьев — всё это словно по волшебству выстраивается в богатый городской пейзаж. Живописная структура картин Бакина лёгкая и светлая, но его пейзажи чрезвычайно «материальны», плотны и фактурны. Работы художника выделяются полнотой обобщений. Одной линией, лишённой всяких ухищрений, он передаёт позу фигуры, характер, настроение: то льстивую позу человека, то лёгкое движение танцовщика. В этих композициях он работает с крупными цветными пятнами, доведёнными до чистого цвета, подчёркивая бледные пятна — лица. Образы Бакина полны внутреннего выражения и порой глубокой трагедии. Интенсивное вибрирование цвета, линий, изломы силуэтов — всё это «пульсация» жизни, окутанная ностальгическим туманом чарующей и вялой красоты искусства. Бакин, художник и человек, погружён в поток повседневной жизни, сложной жизни большого, разнородного города, полного контрастов, бывшей великолепной, а ныне увядающей столицы. Живописец не стесняется быть простым в своей сложной и прекрасной живописи.
Корреспондент Международной академии современного искусства, почётный художник России, лауреат международной премии «Art du Pastel en France», многократный лауреат крупнейшего европейского художественного конкурса «Art. Excellence. Awards».
Сергей Владимирович Бакин — известный современный художник, работающий в техниках масла и пастели. Работы мастера находятся в музеях и частных коллекциях, он является почётным художником России, корреспондентом Международной академии современного искусства, членом Союза художников России, Профессионального союза художников России, членом Французского общества пастелистов, с 2020 года — членом Союза пастелистов России (pastelsociety.ru) и Союза пастелистов Red Rock Pastel Society штата Невада. Стиль работ С.В. Бакина сформировался под влиянием жизненных перипетий и приобретённого опыта; он признан мастером линии и пятна, тональной живописи, замечательным графиком и современным последователем чувственного импрессионистского направления в живописи.
По мнению искусствоведов, в работах Сергея прослеживается влияние старых голландцев, венецианцев и французских художников XIX века. Живописный стиль испанской школы и графика немцев близки Сергею. Призрачные пейзажи и силуэты отдают дань импрессионистскому и экспрессионистскому направлениям в живописи. В то же время художник воспринял влияние импрессионизма в собственной оригинальной интерпретации, дополненной нюансами цвета и ранее невиданным психологизмом.
У художника виртуозная чувственная линия. Его живописная палитра, несмотря на кажущуюся монохромность, чрезвычайно изысканна и насыщена тончайшими оттенками цвета. Пейзажи мастера отличаются великолепной пластичностью и богатством форм. Главным достоинством его полотен является сдержанная гармония. Несмотря на близость тем с работами Писсарро и Утрилло, Бакин решает свои городские пейзажи по-своему. В отличие от предшественников, художник избегает открытого цвета и натуралистичности в колорите. Создавая полотна, кажущиеся монохромными, он тонко варьирует множество оттенков светлых тонов, уплотняя всё полотно рисунком. Сквозь мутное наложение «беспорядочных» мазков угадываются выступающие стены, купола, стволы деревьев — всё это словно по волшебству выстраивается в богатый городской пейзаж. Живописная структура картин Бакина лёгкая и светлая, но его пейзажи чрезвычайно «материальны», плотны и фактурны. Работы художника выделяются полнотой обобщений. Одной линией, лишённой всяких ухищрений, он передаёт позу фигуры, характер, настроение: то льстивую позу человека, то лёгкое движение танцовщика. В этих композициях он работает с крупными цветными пятнами, доведёнными до чистого цвета, подчёркивая бледные пятна — лица. Образы Бакина полны внутреннего выражения и порой глубокой трагедии. Интенсивное вибрирование цвета, линий, изломы силуэтов — всё это «пульсация» жизни, окутанная ностальгическим туманом чарующей и вялой красоты искусства. Бакин, художник и человек, погружён в поток повседневной жизни, сложной жизни большого, разнородного города, полного контрастов, бывшей великолепной, а ныне увядающей столицы. Живописец не стесняется быть простым в своей сложной и прекрасной живописи.