Meine Kunst ist ein Weg der Suche, des Experimentierens und des Versuchs, meine Ideen und Emotionen durch Malerei auszudrücken. Ich beschränke mich nicht auf einen einzigen Stil oder ein Genre: In meinen Werken verschmelzen Realismus und Abstraktion, Gegenständlichkeit und Symbolismus organisch, was mir erlaubt, die verschiedensten Facetten der bildenden Kunst zu erforschen.
Über mich und meinen künstlerischen Weg
Ich wurde 1967 in der Stadt Bugulma (TASSR) geboren. Schon früh begeisterte ich mich für das Zeichnen, widmete mich jedoch der Malerei erst vor einigen Jahren ernsthaft. Nach meinem Ingenieurstudium (MGTU Bauman) blieb ich lange Zeit nur ein leidenschaftlicher Betrachter der Malerei, bis ich vor 25 Jahren zu Ölfarben griff und meinen eigenen Weg als Künstler begann.
Heute umfasst mein Portfolio über 400 Arbeiten in Öl und Acryl, von denen sich einige in privaten Sammlungen in Russland und im Ausland (Deutschland, Italien, Japan, Frankreich, Brasilien, China) befinden.
Seit 2023 bin ich Mitglied im Союзе Русских Художников, und seit 2024 im Евразийском Художественном Союзе. Ich habe an zahlreichen Ausstellungen in Russland (СРХ, ЕХС, Moskauer Künstlerverband, „Уникальная Россия“ u.a.) und im Ausland (China, Indien, Ägypten) teilgenommen.
Grundphilosophie der Kunst
Mein wichtigstes künstlerisches Prinzip ist die Freiheit der künstlerischen Suche. Mich interessiert der Forschungsprozess selbst: wie dieselbe Idee durch verschiedene Techniken ausgedrückt werden kann, wie sich die Wahrnehmung der Realität durch die Linse der Abstraktion und Metapher verändert. Ich strebe danach, das Wesen der Dinge einzufangen und zu vermitteln – nicht ihr äußeres Erscheinungsbild, sondern den inneren Gehalt, den „Geist“ eines Gegenstandes oder Phänomens.
In meinen Werken erforsche ich:
• die Verbindung des Menschen mit der Natur (durch Landschaften, Stillleben, Bilder der Elemente);
• die „Vergänglichkeit“ der Zeit (durch Metaphern von Wasser, Licht, Bewegung und das Universum als Kulisse);
• die Harmonie der Gegensätze (Ruhe und Dynamik, Chaos und Ordnung, Realität und Fantasie);
• die Tiefen des Unterbewusstseins (abstrakt-symbolische „Gedankenbilder“, Wahrnehmung und Erinnerung).
Wichtige Richtungen und Stile
Mein künstlerischer Weg durchlief mehrere Phasen:
1. Realistische Arbeiten – das Streben nach Genauigkeit in der Darstellung, hauptsächlich Landschaften in Öl (Detailarbeit, Komposition, Farbgestaltung).
2. Synthese von Realismus und Abstraktion, Mischung verschiedener Stile – Erhalt erkennbarer Bilder bei freier Interpretation von Form und Farbe, inhaltliche Betonung von Details oder Perspektive.
3. Abstrakt-symbolische Phase – Experimente mit der Darstellung von Empfindungen, Gefühlen und philosophischen Ideen durch gegenstandslose und symbolische Malerei, Projektionen der Wahrnehmung, Arbeit mit verschiedenen Medien.
Quellen der Inspiration
Meine Werke entstehen aus:
• Beobachtungen der Natur, des Stadtlebens und der „Menschen“;
• persönlichen Erlebnissen und Erinnerungen (Gedankenbilder);
• Musik (der Autor gehört zu den Top 100 DJs der beliebten Plattform promodj.com), Poesie, Architektur;
• klassischen Maltraditionen (mit dominierendem Einfluss des Impressionismus/Postimpressionismus);
• Synthese künstlerischer Richtungen (Expressionismus, Surrealismus, Postmoderne und Pop-Art);
• Reisen und kulturellen Codes verschiedener Länder (östliche Ästhetik, europäische Tradition u.a.).
Ziele und Aufgaben
Ich setze mir mehrere künstlerische Ziele:
1. Den emotionalen Zustand metaphorisch durch Farbe und Form zu vermitteln („Selbst Begeisterung kann vielfältig sein! :)“).
2. Die Vielschichtigkeit der Realität zu zeigen – von greifbarer Konkretheit und „fantastischem Realismus“ bis zu flüchtigen Assoziationen vertrauter Dinge und Phänomene.
3. Den Betrachter zum Nachdenken anzuregen, im Alltäglichen das Außergewöhnliche und im Einfachen die tiefe Bedeutung zu sehen.
4. Einen Dialog zwischen Bild und Betrachter zu schaffen, in der Hoffnung, dass der Betrachter die Intention des Künstlers versteht und jeder seine eigene Bedeutung findet.
5. Die Grenzen der Ausdrucksmittel der Malerei zu erforschen, Tradition und Innovation zu verbinden, verschiedene Medien zu verschmelzen, um die Wahrnehmung der Idee zu verstärken (+ Tastsinn, Geruch, Gehör).
Beispiele aktueller thematischer Serien
Wer von uns hat nicht als Kind davon geträumt, auf einer einsamen Insel zu sein oder mit einem Raumschiff auf einem unerforschten Planeten zu landen?!)) Nur um Farben, Formen, Klänge, Gerüche zu sehen und zu fühlen...
Um heute zu sehen, muss man nicht einmal Astronaut sein – unsere riesige und vielfältige Welt ist voller Geheimnisse, Rätsel und Schönheit...
„Landing“ (wie es ist). Gegenstand der Untersuchung ist die in der Natur existierende Organisation und Form des Raumes...
„Landing №3“ eröffnet die Serie (1 und 2 wurden vom Autor für die Reflexion der Vorgeschichte belassen) mit Bildern großer und kalter Formen eines Planeten, auf dem ein lebendiges Schiff – eine „Eierblase“ – erscheint, ein kontrastierender fremder Punkt – der Ausgangspunkt der Landung...
• und „Хроники Пандоры“ (wie es sein kann) – weniger eine Anspielung auf den bekannten Science-Fiction-Film als eine Hymne an die mächtige Kraft der ursprünglichen Natur, die wir dennoch durch zerstörerische Katastrophen oder menschliches Handeln verlieren können. Es ist ein Versuch, in die Harmonie und das Gleichgewicht der Elemente, Formen und Farben einzutauchen. Die Serie umfasst derzeit 9 Werke (3 in privaten Sammlungen).
Die Weiterentwicklung der Serie sieht Arbeiten im Stil des „fantastischen Realismus“ vor, die Elemente der „bionischen Architektur“ der Zukunft enthalten.
• „Мыслеобразы“ – Experimente mit gegenstandsloser Malerei, bei der Bilder aus Empfindungen, Musik und Träumen entstehen.
Philosophische Grundlage
Meine Kunst ist der Versuch, die Verbindung des Menschen mit der Welt zu verstehen, das Unfassbare einzufangen: die Vergänglichkeit des Moments, die Tiefe der Emotion, den Rhythmus des Seins. Jedes Bild ist für mich keine Antwort, sondern eine Frage an den Betrachter:
• Wie sehen Sie diese Welt?
• Was bedeutet Schönheit für Sie?
• Wo verläuft die Grenze zwischen Realität und Fantasie?
Schlusswort
Ich sehe meine Mission darin, durch Malerei meine Entdeckungen, Emotionen und Gedanken mit den Menschen zu teilen. Meine Werke sind eine Einladung zum Betrachten, zum Dialog, zur Sinnsuche. Ich möchte dem Betrachter keine „richtige“ Interpretation aufzwingen, sondern einen Raum für persönliche Assoziationen und Erlebnisse schaffen.
Ich hoffe, dass meine Bilder für die Betrachter eine Inspirationsquelle sind, Anlass zum Lächeln, Nachdenken oder einfach zum Innehalten und das Schöne der umgebenden Welt zu spüren. Für mich ist Kunst eine Möglichkeit, die Zeit zu verlangsamen, sich selbst zu hören und das Wunder in jedem Detail des Daseins zu sehen.
Meine Kunst ist ein Weg der Suche, des Experimentierens und des Versuchs, meine Ideen und Emotionen durch Malerei auszudrücken. Ich beschränke mich nicht auf einen einzigen Stil oder ein Genre: In meinen Werken verschmelzen Realismus und Abstraktion, Gegenständlichkeit und Symbolismus organisch, was mir erlaubt, die verschiedensten Facetten der bildenden Kunst zu erforschen.
Über mich und meinen künstlerischen Weg
Ich wurde 1967 in der Stadt Bugulma (TASSR) geboren. Schon früh begeisterte ich mich für das Zeichnen, widmete mich jedoch der Malerei erst vor einigen Jahren ernsthaft. Nach meinem Ingenieurstudium (MGTU Bauman) blieb ich lange Zeit nur ein leidenschaftlicher Betrachter der Malerei, bis ich vor 25 Jahren zu Ölfarben griff und meinen eigenen Weg als Künstler begann.
Heute umfasst mein Portfolio über 400 Arbeiten in Öl und Acryl, von denen sich einige in privaten Sammlungen in Russland und im Ausland (Deutschland, Italien, Japan, Frankreich, Brasilien, China) befinden.
Seit 2023 bin ich Mitglied im Союзе Русских Художников, und seit 2024 im Евразийском Художественном Союзе. Ich habe an zahlreichen Ausstellungen in Russland (СРХ, ЕХС, Moskauer Künstlerverband, „Уникальная Россия“ u.a.) und im Ausland (China, Indien, Ägypten) teilgenommen.
Grundphilosophie der Kunst
Mein wichtigstes künstlerisches Prinzip ist die Freiheit der künstlerischen Suche. Mich interessiert der Forschungsprozess selbst: wie dieselbe Idee durch verschiedene Techniken ausgedrückt werden kann, wie sich die Wahrnehmung der Realität durch die Linse der Abstraktion und Metapher verändert. Ich strebe danach, das Wesen der Dinge einzufangen und zu vermitteln – nicht ihr äußeres Erscheinungsbild, sondern den inneren Gehalt, den „Geist“ eines Gegenstandes oder Phänomens.
In meinen Werken erforsche ich:
• die Verbindung des Menschen mit der Natur (durch Landschaften, Stillleben, Bilder der Elemente);
• die „Vergänglichkeit“ der Zeit (durch Metaphern von Wasser, Licht, Bewegung und das Universum als Kulisse);
• die Harmonie der Gegensätze (Ruhe und Dynamik, Chaos und Ordnung, Realität und Fantasie);
• die Tiefen des Unterbewusstseins (abstrakt-symbolische „Gedankenbilder“, Wahrnehmung und Erinnerung).
Wichtige Richtungen und Stile
Mein künstlerischer Weg durchlief mehrere Phasen:
1. Realistische Arbeiten – das Streben nach Genauigkeit in der Darstellung, hauptsächlich Landschaften in Öl (Detailarbeit, Komposition, Farbgestaltung).
2. Synthese von Realismus und Abstraktion, Mischung verschiedener Stile – Erhalt erkennbarer Bilder bei freier Interpretation von Form und Farbe, inhaltliche Betonung von Details oder Perspektive.
3. Abstrakt-symbolische Phase – Experimente mit der Darstellung von Empfindungen, Gefühlen und philosophischen Ideen durch gegenstandslose und symbolische Malerei, Projektionen der Wahrnehmung, Arbeit mit verschiedenen Medien.
Quellen der Inspiration
Meine Werke entstehen aus:
• Beobachtungen der Natur, des Stadtlebens und der „Menschen“;
• persönlichen Erlebnissen und Erinnerungen (Gedankenbilder);
• Musik (der Autor gehört zu den Top 100 DJs der beliebten Plattform promodj.com), Poesie, Architektur;
• klassischen Maltraditionen (mit dominierendem Einfluss des Impressionismus/Postimpressionismus);
• Synthese künstlerischer Richtungen (Expressionismus, Surrealismus, Postmoderne und Pop-Art);
• Reisen und kulturellen Codes verschiedener Länder (östliche Ästhetik, europäische Tradition u.a.).
Ziele und Aufgaben
Ich setze mir mehrere künstlerische Ziele:
1. Den emotionalen Zustand metaphorisch durch Farbe und Form zu vermitteln („Selbst Begeisterung kann vielfältig sein! :)“).
2. Die Vielschichtigkeit der Realität zu zeigen – von greifbarer Konkretheit und „fantastischem Realismus“ bis zu flüchtigen Assoziationen vertrauter Dinge und Phänomene.
3. Den Betrachter zum Nachdenken anzuregen, im Alltäglichen das Außergewöhnliche und im Einfachen die tiefe Bedeutung zu sehen.
4. Einen Dialog zwischen Bild und Betrachter zu schaffen, in der Hoffnung, dass der Betrachter die Intention des Künstlers versteht und jeder seine eigene Bedeutung findet.
5. Die Grenzen der Ausdrucksmittel der Malerei zu erforschen, Tradition und Innovation zu verbinden, verschiedene Medien zu verschmelzen, um die Wahrnehmung der Idee zu verstärken (+ Tastsinn, Geruch, Gehör).
Beispiele aktueller thematischer Serien
Wer von uns hat nicht als Kind davon geträumt, auf einer einsamen Insel zu sein oder mit einem Raumschiff auf einem unerforschten Planeten zu landen?!)) Nur um Farben, Formen, Klänge, Gerüche zu sehen und zu fühlen...
Um heute zu sehen, muss man nicht einmal Astronaut sein – unsere riesige und vielfältige Welt ist voller Geheimnisse, Rätsel und Schönheit...
„Landing“ (wie es ist). Gegenstand der Untersuchung ist die in der Natur existierende Organisation und Form des Raumes...
„Landing №3“ eröffnet die Serie (1 und 2 wurden vom Autor für die Reflexion der Vorgeschichte belassen) mit Bildern großer und kalter Formen eines Planeten, auf dem ein lebendiges Schiff – eine „Eierblase“ – erscheint, ein kontrastierender fremder Punkt – der Ausgangspunkt der Landung...
• und „Хроники Пандоры“ (wie es sein kann) – weniger eine Anspielung auf den bekannten Science-Fiction-Film als eine Hymne an die mächtige Kraft der ursprünglichen Natur, die wir dennoch durch zerstörerische Katastrophen oder menschliches Handeln verlieren können. Es ist ein Versuch, in die Harmonie und das Gleichgewicht der Elemente, Formen und Farben einzutauchen. Die Serie umfasst derzeit 9 Werke (3 in privaten Sammlungen).
Die Weiterentwicklung der Serie sieht Arbeiten im Stil des „fantastischen Realismus“ vor, die Elemente der „bionischen Architektur“ der Zukunft enthalten.
• „Мыслеобразы“ – Experimente mit gegenstandsloser Malerei, bei der Bilder aus Empfindungen, Musik und Träumen entstehen.
Philosophische Grundlage
Meine Kunst ist der Versuch, die Verbindung des Menschen mit der Welt zu verstehen, das Unfassbare einzufangen: die Vergänglichkeit des Moments, die Tiefe der Emotion, den Rhythmus des Seins. Jedes Bild ist für mich keine Antwort, sondern eine Frage an den Betrachter:
• Wie sehen Sie diese Welt?
• Was bedeutet Schönheit für Sie?
• Wo verläuft die Grenze zwischen Realität und Fantasie?
Schlusswort
Ich sehe meine Mission darin, durch Malerei meine Entdeckungen, Emotionen und Gedanken mit den Menschen zu teilen. Meine Werke sind eine Einladung zum Betrachten, zum Dialog, zur Sinnsuche. Ich möchte dem Betrachter keine „richtige“ Interpretation aufzwingen, sondern einen Raum für persönliche Assoziationen und Erlebnisse schaffen.
Ich hoffe, dass meine Bilder für die Betrachter eine Inspirationsquelle sind, Anlass zum Lächeln, Nachdenken oder einfach zum Innehalten und das Schöne der umgebenden Welt zu spüren. Für mich ist Kunst eine Möglichkeit, die Zeit zu verlangsamen, sich selbst zu hören und das Wunder in jedem Detail des Daseins zu sehen.
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