Валерия Куватова — московская визуальная художница, работающая преимущественно с акрилом на холсте, используя текстурированные материалы и экспериментальные техники наслаивания. В своей практике она сосредоточена на крупноформатных работах — обычно размером от 80 × 80 см до 100 × 100 см — где научная эстетика встречается с поэтической абстракцией.
Она имеет степень по истории искусства и реставрации, полученную в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ), на факультете истории искусства. Ее образование в области науки и академической истории искусства формирует концептуально насыщенный и визуально изысканный подход к живописи.
Работы Куватовой исследуют темы на стыке биологии, космологии и интуитивной формы, создавая подвешенные композиции, вызывающие ощущение внутренней вибрации, возникновения и материального следа мысли.
– История искусства и реставрация, Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ), факультет истории искусства;
– Искусство и археология, Центр египтологии В. Голенищева, Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ)
Меня всегда привлекали естественные науки — с тех пор, как я учился в школе с углубленным изучением физики и математики. Безграничность физики и тихая магия биологии остаются неиссякаемыми источниками энергии, любопытства и творческого вдохновения. Мои картины исследуют тонкое пересечение биологии, памяти и абстракции.
В этой серии я создаю подвешенные миры — сферы потенциала — которые отражают как зарождение жизни, так и отдалённые космологические события. Эти формы легко опираются на основы научного языка: генетические коды и химические диаграммы становятся тихими подводными течениями, из которых возникают новые формы и смыслы.
Работая акрилом на холсте с многослойным смешанным подходом — включая мастихины, глазурование, жидкие техники и экспериментальные материалы — я создаю текстурированные поверхности, где ломаные геометрические формы встречаются с внутренним светом. Палитра мягкая, но продуманная: графит, серебро, пыльно-розовый, сияющий белый — хроматическое эхо жемчужины в процессе формирования.
Для меня живопись — это эхо мысли. Каждая композиция запечатлевает момент, застывший между формой и становлением — вибрацию, пойманную на пороге появления. Под влиянием постминимализма и научной эстетики я не стремлюсь объяснять. Вместо этого я создаю пространства, где интуиция, биология и материал на мгновение совпадают — прежде чем снова разойтись по своим тихим траекториям.
интро текст для новостей
Получите доступ к акциям, уникальным спецпредложениям и промокодам, доступным только для подписчиков. А также узнавайте свежие новости мирового искусства и будьте в курсе событий и анонсов от галереи Baranow Art.
English 
Deutsch