Дмитрий Сыров

Дмитрий Сыров: современный российский художник, ищущий суть между строк

Он родился 25 января 1970 года в городе Дзержинске Горьковской области в военной семье. С 1996 года Дмитрий посвятил себя живописи, став членом Международного художественного фонда и Профессионального союза художников московского отделения. Сегодня он работает как в мастерских Ростова-на-Дону, так и в Нью-Йорке, продолжая развивать свой уникальный творческий язык.

Эволюция творчества: от импрессионизма к абстракции

За почти три десятилетия творческой деятельности Дмитрий Сыров прошёл путь от импрессионизма к абстракции. Если в начале своего пути он искал вдохновение в реалистичных формах и пейзажах, то со временем его работы стали более философскими и многогранными. С 2015 года художник активно развивает международную карьеру, участвуя в фестивалях и проводя персональные выставки. А с 2017 года он полностью погрузился в мир абстракционизма, который, по его словам, позволяет передать «состояние угасающего или возникающего, невыраженного, ускользающего».

Абстракция как язык души

Для Дмитрия абстракция — это не просто стиль, а способ выразить суть явлений. «Абстракция — это квинтэссенция явления. Для меня это самый приемлемый способ передать суть идеи», — говорит художник. Он считает, что очарование важнее красоты, а послевкусие несёт больше, чем сам вкус. Его работы лишены завершённости, они не описывают реальные образы, а задают вектор для диалога с зрителем. «Как можно выразить послевкусие хорошего вина? Какого цвета Любовь? Какие линии и оттенки могут передать понятие „сила“? Это возможно только через абстракцию, раскрывающую саму суть понятия», — объясняет Дмитрий.

Техники энкаустики и холодного воска

Техники энкаустики и холодного воска занимают особое место в творчестве Дмитрия. Эти методы, возникшие в Древней Греции и Египте, позволяют создавать работы с уникальной текстурой и глубиной. Художник использует воск и смолы, которые придают картинам прозрачность и лёгкую дымку, заставляя цвета играть новыми оттенками.

Однако эти техники не получили широкого распространения в России, что заставило Дмитрия изучать их самостоятельно, перенимая опыт зарубежных коллег и заказывая материалы из-за границы. Он даже разработал собственные аналоги, экспериментируя с составами и способами нанесения. «Я не случайно выбрал технику холодного воска и энкаустики. Она позволяет мне наиболее глубоко и точно выразить свои идеи», — объясняет художник.

Между строк: диалог со зрителем

Одной из ключевых идей творчества Дмитрия Сырова является концепция «между строк». Он стремится привлечь внимание зрителя к скрытым смыслам, выходящим за пределы визуальных образов. Его картины — не монологи, а открытые диалоги, задающие настроение и структурирующие пространство. Часто работы сопровождаются текстовыми зарисовками, притчами или метафорическими вопросами, которые углубляют восприятие и вовлекают зрителя в процесс осмысления.

«Мои работы не завершённые, они не описывают реальный образ, не являются монологом в окружающем пространстве. Они побуждают к диалогу со зрителем»

Работы Дмитрия нашли своё место в частных коллекциях России, Швейцарии, Австрии, Италии, Германии, а также в галереях Нью-Йорка и Леннокса (США).