AksinyaI

Нагаева Ксения Вячеславовна родилась в городе Петропавловск, Северо-Казахстанской области, Республики Казахстан 24 февраля 1992 года.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

В восемь лет увлеклась искусством и посвятила ему всю свою жизнь. После окончания художественной школы последовал период экспериментов и становления как художника. Она работала акварелью, пастелью, изучала линогравюру и ксилографию, масло, но в итоге выбрала для себя акрил.

С 2014 года участвует в различных российских и международных выставках. Её работы находятся в частной галерее «Арт-Пантеон», где она работала с 2014 по 2020 год и создала около тысячи панно в категориях: «Утраченные храмы мира и России», «Особые святые места», «Природные храмы», «Храмы стран мира» и в личных коллекциях в России.

С момента окончания университета художница активно развивалась в декоративно-прикладной живописи, постепенно формируя свой будущий художественный стиль и любовь к абстрактной живописи. Работая над каждым новым панно для галереи, она искала новые методы изобразительных средств для передачи образа. Это был её собственный изобразительный язык, основанный на личностном, философском восприятии окружающего мира. Большое внимание уделялось поверхности живописного произведения, самой плоскости картины, которая имела огромное значение для формирования пространства изображения. Постепенно манера изображения на панно становилась всё более обобщённой и декоративной, мазки — пастозными и грубыми, детали отходили на второй план, а главными становились цвет, формы и настроение, которые они несли.

Период работы в галерее (2014–2020 гг.) во многом стал базисным и сформировал глубокое понимание таких тем, как: история, связь религии и философии, культура людей, их мировоззрение и взгляды на жизнь, обычаи, традиции и ритуалы. Всё это в той или иной степени будет заложено в основную идею будущих картин.

В 2017 году художница переезжает в Санкт-Петербург, продолжая сотрудничество с «Арт-Пантеон». 

В 2020 году становится членом РОО ТС «Евразийский художественный Союз», Гильдия: Живопись, Секция: Абстрактная живопись. Продолжает свою художественную и выставочную деятельность уже в рамках Союза художников. В настоящее время художница покинула ряды Евразийского Союза.

2019 год стал годом поисков и попыток уйти от декоративно-прикладного искусства. В этот период была написана картина «Абстракция 27». Она выполнена в манере раннего абстрактного экспрессионизма, где в окончательном варианте цвет, фактура и грубая физика, резкие и плотные жесты нанесения краски буквально пронизывают холст. Эта манера письма сохранится и в следующих работах автора.

2020 год стал переломным в живописной практике художницы. После вступления в союз художников Нагаева Ксения стала уделять больше внимания работе с цветом и формой, всё больше отдавая предпочтение абстрактной и эмоциональной живописи. В этот период была создана серия абстрактных работ: «Солнце» 2020 г., «Абстракция 79» — работа, выражающая переживания утраты, личный диалог с объектом утраты. Также была завершена работа «Нежность» (абстрагированная попытка с помощью грубых форм, текстур и цвета передать неповторимость моментов).

С этого момента характер композиций и особое решение поверхности формируют специфическую динамику полотен Нагаевой Ксении. Густым фактурным слоем прямо на холсте художница создаёт насыщенную палитру, на которой технично и точно формируется её творческий замысел.
Автор нашла свой почерк, свои технические приёмы с использованием мастихина, рельефных текстур и вспомогательных материалов (картон, кружева, грубые ткани и т.д.), что позволяет сделать живопись объёмной, многослойной и многозвучной. Её живопись фактурна. Мазки ритмичны и свободны. В экспрессии цвета и эмоциональной передаче — чувство умеренности и вкуса.

Также в 2020 году художница написала триптих «Искусство формы». В основе работы лежит членение пространства на линии и фигуры, благодаря чему достигается чувство единства формы. Основная идея: построить композицию холста лишь с помощью простых форм.

Холст «Кислород» 2020 г. В этой работе использовалась чистая краска прямо из тюбика, чтобы экстремальным цветом выразить свои экстремальные чувства.

В этот период и по настоящее время создаётся серия миниатюрных работ, основная идея которых — быстро, без исправлений, подручными средствами и сразу на холсте изобразить абстрактную композицию, исключительно как воплощение чистых, беспримесных эмоций на холсте.

В 2021 году был написан холст «Urbanus» (философская работа, отражающая губительное влияние человека на окружающее пространство, доведённое до крайности, и то, как человек сам измучен в созданном им мире) в смешанной технике. Эта работа заложила будущий тренд всех последующих композиций Нагаевой Ксении. Происходит изучение всех возможностей работы с объёмами и фактурами в живописи, всё больше внимания уделяется первым, подготовительным слоям. В работе всё чаще используется фактурная паста, грубые текстуры, песок. Мазки становятся всё свободнее и объёмнее, цвета — чище.

Смешение и богатство ассоциаций, которые вызывают картины, становятся характерными для творчества художницы. Главная её цель — создавать целые ансамбли, которые будут звучать в гармонии с вибрациями её переживаний. И чем дальше, тем больше художница своими работами пытается скорее показать зрителю что-то, нежели сказать или оставить глубинный смысл. Она хочет заставить зрителя чувствовать, ведь все объяснения должны исходить из завершённого опыта переживания между картиной и её наблюдателем.