AksinyaI

Ksenia Vyacheslavovna Nagaeva wurde am 24. Februar 1992 in der Stadt Petropavlovsk, Region Nordkasachstan, Republik Kasachstan geboren.

Derzeit lebt und arbeitet sie in Sankt Petersburg.

Im Alter von 8 Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Kunst und widmete ihr ganzes Leben diesem Bereich. Nach dem Abschluss der Kunstschule folgte eine Phase der Experimente und der Entwicklung als Künstlerin. Sie malte mit Aquarell, Pastell, studierte Linolschnitt und Holzschnitt, Ölmalerei, entschied sich letztlich jedoch für Acrylfarben.

Seit 2014 nimmt sie an verschiedenen russischen und internationalen Ausstellungen teil. Ihre Werke befinden sich in der privaten Galerie «Арт-Пантеон», wo sie von 2014 bis 2020 tätig war und etwa tausend Paneele in den Kategorien: «Verlorene Tempel der Welt und Russlands», «Besondere heilige Orte», «Natürliche Tempel», «Tempel der Länder der Welt» und in privaten Sammlungen in Russland geschaffen hat.

Seit ihrem Universitätsabschluss entwickelte sich die Künstlerin aktiv in der dekorativ-anwendungsbezogenen Malerei weiter und formte allmählich ihren zukünftigen künstlerischen Stil sowie ihre Liebe zur abstrakten Malerei. Bei der Arbeit an jedem neuen Paneel für die Galerie versuchte sie, immer neue bildnerische Mittel zu finden, um das Bild zu vermitteln. Dies war ihre eigene Bildsprache, basierend auf einer persönlichen, philosophischen Wahrnehmung der umgebenden Welt. Großer Wert wurde auf die Oberfläche des Kunstwerks, die Bildfläche selbst gelegt, die eine enorme Bedeutung für die Raumgestaltung des Bildes hat. Allmählich wurde die Darstellungsweise auf den Paneelen immer allgemeiner und dekorativer, die Pinselstriche pastos und grob, Details traten in den Hintergrund, während Farbe, Formen und die von ihnen vermittelte Stimmung in den Vordergrund rückten.

Die Zeit der Arbeit für die Galerie (2014–2020) wurde in vielerlei Hinsicht zur Grundlage und prägte ein tiefes Verständnis für Themen wie Geschichte, die Verbindung von Religion und Philosophie, Kultur der Menschen, deren Weltanschauung und Lebensauffassungen, Bräuche, Traditionen und Rituale. All dies wird in gewissem Maße in die Grundidee zukünftiger Gemälde einfließen.

Im Jahr 2017 zog die Künstlerin nach Sankt Petersburg und setzte die Zusammenarbeit mit «Арт-Пантеон» weiterhin fort. 

Im Jahr 2020 wurde sie Mitglied der RОО TS «Eurasischer Künstlerbund», Gilde: Malerei, Sektion: Abstrakte Malerei. Sie setzt ihre künstlerische und ausstellungsmäßige Tätigkeit nun im Rahmen des Künstlerbundes fort. Derzeit hat die Künstlerin die Reihen des Eurasischen Bundes verlassen.

Das Jahr 2019 war eine Zeit der Suche und des Versuchs, sich von der dekorativ-anwendungsbezogenen Kunst zu lösen. In dieser Zeit entstand das Gemälde «Abstraktion 27». Es wurde im Stil des frühen abstrakten Expressionismus ausgeführt, wobei Farbe, Textur und grobe Physik sowie scharfe und dichte Gesten des Farbauftrags den Leinwandgrund förmlich durchdringen. Diese Malweise wird auch in den folgenden Werken der Künstlerin beibehalten.

Das Jahr 2020 markierte einen Wendepunkt in der malerischen Praxis der Künstlerin. Nach dem Beitritt zum Künstlerbund widmete sich Ksenia Nagaeva verstärkt der Arbeit mit Farbe und Form und bevorzugte zunehmend abstrakte und emotionale Malerei. In dieser Zeit entstand eine Serie abstrakter Werke: «Sonne» 2020, «Abstraktion 79» – ein Werk, das die Erfahrung von Verlustgefühlen und einen persönlichen Dialog mit dem Objekt des Verlusts darstellt. Außerdem wurde das Werk «Zärtlichkeit» abgeschlossen (ein abstrahierter Versuch, mittels grober Formen, Texturen und Farben die Einzigartigkeit von Momenten zu vermitteln).

Von diesem Zeitpunkt an prägen der Charakter der Kompositionen und die besondere Gestaltung der Oberflächen die spezifische Dynamik der Werke von Ksenia Nagaeva. Mit einer tiefen, texturreichen Schicht direkt auf der Leinwand schafft die Künstlerin eine dichte Palette, auf der ihr kreatives Konzept technisch präzise umgesetzt wird.
Die Autorin hat ihre Handschrift und ihre technischen Methoden mit Einsatz von Malmessern, reliefartigen Texturen und Hilfsmaterialien (Karton, Spitze, grobe Stoffe usw.) gefunden, was es ermöglicht, die Malerei volumetrisch, vielschichtig und klangvoll zu gestalten. Ihre Malerei ist texturreich. Die Pinselstriche sind rhythmisch und frei. In der Farbexpressivität und emotionalen Vermittlung herrscht ein Gefühl von Maß und Geschmack.

Auch im Jahr 2020 malte die Künstlerin das Triptychon «Kunst der Form». Die Arbeit basiert auf der Gliederung des Raums durch Linien und Figuren, wodurch ein Gefühl der Einheit der Form erreicht wird. Die Grundidee: die Komposition der Leinwand ausschließlich durch einfache Formen zu gestalten.

Die Leinwand «Sauerstoff» 2020. In diesem Werk wurde reine Farbe direkt aus der Tube verwendet, um mit extremen Farben ihre extremen Gefühle auszudrücken.

In dieser Zeit und bis heute entsteht eine Serie von Miniaturarbeiten, deren Grundidee darin besteht, schnell, ohne Korrekturen, mit einfachen Mitteln und direkt auf der Leinwand eine abstrakte Komposition zu schaffen, ausschließlich als Verkörperung reiner, unverfälschter Emotionen auf der Leinwand.

Im Jahr 2021 entstand die Leinwand «Urbanus» (ein philosophisches Werk, das den zerstörerischen Einfluss des Menschen auf seinen umgebenden Raum reflektiert, der bis zum Extrem geführt hat, und wie der Mensch selbst in der von ihm geschaffenen Welt gequält ist) in Mischtechnik. Dieses Werk legte den zukünftigen Trend aller folgenden Kompositionen von Ksenia Nagaeva fest. Es wird das Studium aller Möglichkeiten der Arbeit mit Volumen und Texturen in der Malerei fortgesetzt, wobei den ersten, vorbereitenden Schichten immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird. Im Werk werden zunehmend Strukturpasten, grobe Texturen und Sand verwendet. Die Pinselstriche werden immer freier und voluminöser, die Farben klarer.

Die Mischung und der Reichtum an Assoziationen, die die Bilder hervorrufen, werden charakteristisch für das Schaffen der Künstlerin. Ihr Hauptziel ist es, ganze Ensembles zu schaffen, die in Harmonie mit den Schwingungen ihrer Empfindungen klingen. Und je weiter sie kommt, desto mehr versucht die Künstlerin mit ihren Werken dem Betrachter etwas zu zeigen, statt zu sagen oder eine tiefere Bedeutung zu hinterlassen. Sie möchte ihren Betrachter zum Fühlen bringen, denn alle Erklärungen sollten aus der abgeschlossenen Erfahrung der Begegnung zwischen Bild und Beobachter hervorgehen.