Anastasia Georgievskaya

Geboren in Riga (Lettland), aufgewachsen in Perm (Russland), lebt und arbeitet derzeit in Valencia (Spanien).
Sie absolvierte eine Kunsthochschule in Perm, anschließend die Internationale Designschule in Sankt Petersburg mit dem Schwerpunkt Innenarchitektur und erwarb außerdem einen Masterabschluss in Psychologie an der Pädagogischen Staatlichen Universität Perm.
Von 2004 bis 2007 sammelte sie Erfahrungen im Umfeld der Permer Künstler in den legendären Ateliers „Kislowodskaja 17“.
In den Jahren 2010–2012 studierte sie in den „Freien Ateliers“ des Moskauer Museums für zeitgenössische Kunst (MMOMA) und nahm gleichzeitig an der Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst „Stopp! Wer geht da?“ in 2010 und 2012 teil.
50 Ausstellungen in verschiedenen Ländern.
Teilnehmerin an Künstlerresidenzen in Montenegro, Sri Lanka, Serbien und anderen.
Finalistin des Arte Laguna Prize in der Kategorie „Digitale Grafik und Animation“ (2023–2024).

Ein zentrales Element von Anastasias künstlerischer Praxis ist eine physiologisch gesteigerte Farbempfindlichkeit – eine angeborene Intensität der Wahrnehmung, die ihre Interaktion mit der visuellen Realität bestimmt. Diese Besonderheit ermöglicht es ihr, fein ausbalancierte, emotional reichhaltige Farbkombinationen zu schaffen, die die Grundlage der expressiven Sprache ihrer Werke bilden.
Farbe in Anastasias Kunst ist nicht nur ein formales Element, sondern eine Sprache des Affekts, der Intuition und Transformation. Sie arbeitet überwiegend im Genre der Abstraktion, wo das Fehlen von Figuration den Raum für die Vorstellungskraft des Betrachters öffnet. Jenseits von Narrativ und Bild richtet sich die Aufmerksamkeit auf die Wahrnehmung selbst: auf die Farbintensität, den Rhythmus der Form und die emotionale Atmosphäre, die in malerischen Wechselwirkungen entsteht. So steht die Praxis der Künstlerin in der Tradition der lyrischen Abstraktion und der Affekttheorie, die Farbe als Mittel versteht, das Rationale zu umgehen und direkt die körperliche Wahrnehmung anzusprechen.

Anastasias Installationen umfassen abstrakte Werke in verschiedenen Techniken – Öl auf Leinwand, Collagen, Aquarelle – kombiniert mit Ready-made-Objekten und kleinen taktilen Formen. Diese Elemente schaffen eine immersive Umgebung, eine Art Mikrowelt, in der Malerei und Objekt koexistieren. Diese räumliche Strategie bietet dem Betrachter ein multisensorisches Erlebnis, bei dem Farbe, Maßstab und Materialität eine Wirkung persönlicher Beteiligung erzeugen.

In einer Welt des unaufhörlichen Stroms äußerer Reize strebt Anastasia danach, der Kunst eine Qualität der Präsenz zu verleihen – sie zu einem Raum der Erholung zu machen, in dem Verlangsamung, Intensivierung und Rückkehr zur eigenen Wahrheit möglich sind. Ihre Arbeiten werden zu einer Einladung zu feiner innerer Arbeit, zur Wiedervereinigung mit dem, was im Alltag entgleitet.